El Cultural -Magazine de El Imparcial

Dracula, principe de las tinieblas
Dracula, Prince of Darkness (También: The Bloody Scream of Dracula, Disciple of Dracula)



Director: Terence Fisher
Intérpretes: Christopher Lee, Francis Matthews, Barbara Shelley, Thorley Walters y Andrew Keir.
Reino Unido, 1966
Duración: 86 minutos

Argumento:

Dos parejas de ingleses de viaje por Centroeuropa van a parar al deshabitado castillo de Drácula, un año después de que este hubiera sido eliminado por el doctor Van Helsing. En el castillo les recibe Klove, criado de Drácula, que les explica que su señor, antes de morir, le había dado órdenes para que atendiera bien a los viajeros. Les da de cenar y les aloja, pero por la noche, asesina a uno de los ingleses y utiliza su sangre para resucitar al vampiro, quien posteriormente convierte al vampirismo a la esposa de la víctima. Cuando trata de morder a la joven mujer del otro inglés, estos escapan con dirección a un monasterio cercano donde conocen al padre Sandor, que les ayudará a destruir a la amenaza.

Comentario:

Se trata de la segunda de las películas que conforman la serie que la Hammer dedicó a la creación de Bram Stoker. Y como en la primera, lleva la batuta de la dirección el excelente Terence Fisher, que ahí consigue uno de sus mejores trabajos, y por ende, una de las mejores películas fantásticas de todos los tiempos.

La película se inicia con un prólogo, que no es otra cosa que el soberbio final de Drácula (1958), donde una voz en off va explicando como Van Helsing terminó con el imperio de Tinieblas de Drácula. Debido a la diferencia de formatos entre los dos filmes (Drácula está rodada en formato cuadrado y Drácula, Príncipe de las Tinieblas, en panorámico) el director envuelve en una especie de neblina estas imágenes de arranque, que sirven no solo para enmascarar esta dificultad técnica sino también para crear una atmósfera fantasmal y fantástica de gran efectividad. A continuación se nos ofrece una escena estupenda para presentar al padre Sandor. Los lugareños, ante la sospechosa muerte de una joven, creen que se trata de vampirismo, pero él les reprocha su comportamiento supersticioso, y consigue que la madre de la muchacha recupere su cuerpo para ser enterrado como Dios manda. Este antagonista de Drácula se define en esta y en posteriores escenas, sobre todo en el encuentro con los ingleses en la taberna, como un hombre práctico, amante de los placeres sencillos y enemigo de toda superstición: un cazavampiros atípico y dotado de una gran frialdad.



La película está rodada con una elegancia formal sobrecogedora. Se potencia el componente atmosférico, mediante el uso de unos sencillos pero efectivos decorados (el castillo entre el hielo y la nieve), que como curiosidad, fueron luego empleados por la Hammer para realizar 'Rasputín'. La presentación de Drácula está calculada a la perfección. Antes de ella se ha ido preparando al espectador con las irrupciones sorpresivas del criado y las extrañas situaciones con que se encuentran los ingenuos viajeros durante su estancia en el castillo. Toda la primera parte de la película está orientada precisamente hacia la escena cumbre de la resurrección del vampiro, de una brutalidad fuera de lo común, aunque estilizada y sobria, como todo en la puesta en escena de Fisher. Klove cuelga de un gancho al inglés y le corta la yugular para que su sangre riegue el sarcófago de Drácula, donde están sus cenizas.



Gracias al aporte hemoglobínico el conde va resurgiendo poco a poco entre nieblas, aunque de momento sólo vemos su mano con el anillo de la familia. El uso de la elipsis, tan celebrado en el cine de Fisher, alcanza aquí una de sus más altas cotas. Se deja un gran espacio a la imaginación del espectador, sobre todo en los ataques del vampiro (cuando muerde a la inglesa interpretada por Barbara Shelley, eleva la capa para que no se vea) Como es archiconocido, en este filme Christopher Lee, que aparece muy poco, pero con intervenciones memorables y de gran intensidad, no pronuncia ni una sola palabra, debido a que el guión le parecía muy malo y se negó a decirlo. Para algunos críticos este detalle contribuye a potenciar el carácter aterrador del personaje, aunque muchos fans de a pie echan de menos alguna línea de diálogo. Entre las escenas más recordadas de la cinta está la del empalamiento de Barbara Shelley a manos de un grupo de monjes, que algunos han querido ver como una metáfora de una violación múltiple, en tanto en cuando se considera la estaca como símbolo fálico. Realmente, en esta película, como en otras de la misma serie, se potencia el carácter del vampiro como mito erótico. Ilustra esta tendencia la escena, sacada directamente del libro de Stoker, en que Drácula se desabrocha la camisa y se hace una herida de la que mana sangre, para que la joven que pretende seducir la beba. El final, con el duelo entre Christopher Lee y Francis Matthews sobre el hielo es uno de los mejores de todos los tiempos, y e incluso ha sido imitado (como en el film de dibujos animados 'Anastasia', en la muerte de Rasputín)




En lo que respecta a los actores, aparecen muchos habituales de la Hammer, como Francis Matthews (Rasputín, La venganza de Frankenstein...), Thorley Walters (Frankenstein creó a la mujer), Barbara Shelley (Rasputín) y Andrew Keir (¿Qué sucedió entonces?, título inglés: 'Quattermass and the pit' ), que en general, cumplen bien con sus cometidos. Christopher Lee, que como ya dijimos no habla en la película, representa casi una figura mítica, cuya presencia impregna el ambiente aunque no se vea.



Con todas sus bondades, en Drácula, Príncipe de las Tinieblas existen alguno fallos formales muy llamativos. En primer lugar, el falso ráccord o fallo de continuidad en la escena ya mencionada de la seducción de la joven. Vemos que Drácula se desabotona la camisa, luego, aparece bruscamente el marido de la chica, y ella se desmaya. Drácula la toma en brazos. En la siguiente escena, ya en exteriores, se ve al conde cargando en brazos con su víctima, pero con la camisa y la chaqueta perfectamente abrochadas. También en la escena final, se vislumbran los mecanismos que elevaban la placa de supuesto hielo que pisaba Drácula, para hacer efecto de que se rompían. De igual modo, he leído que aparece un camión de mudanzas con un círculo rojo, pero esto no lo he visto personalmente, y tal vez sólo sea un rumor.

En resumen, se trata de un film altamente recomendable para los aficionados, muy bien hecho cinematográficamente hablando, aunque quizás con menos acción de la necesaria, sobrio, frío y elegante; animado por una música excelente de James Bernard.

Autor: Thersuva

Im-presionante.

Autor: reginairae

¿A qué te refieres exactamente? ¿A la última foto de Lee? ya sé que eres una fan muy devota...

Autor: reginairae

Ay, madre, que no me había fijado que la foto es un fotomontaje y que le han puesto unos murciélagos detrás. Ay, que tengo que quitarla...

Autor: Thersuva

Pues eso...

Autor: reginairae

Menos mal que ya lo arreglé jajajaj

Autor: Thersuva

En mi niñez era muy fan de las pelis de Drácula, bueno, de las protagonizadas por Christopher Lee.

Luego, con el paso del tiempo, me "llamó" más Frank Langella, como que me aportaba "algo" diferente.

Todavía recuerdo la frase que ponía en el cartel en plan reclamo:

"Llena de terror el corazón de los hombres
y de deseo el de las mujeres..." Ay.

Autor: juuan

una muy buena pelicula