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Star Trek XI (2009)

Thersuva — 2009-06-02T20:20:00+01:00

Star Trek XI (2009)

Dirección: J.J. Abrams.
Guión: Roberto Orci y Alex Kurtzman; basado en la serie "Star Trek" creada por Gene Roddenberry.
Género: Acción, ciencia-ficción, aventuras.
Producción: J.J. Abrams y Damon Lindelof.
Música: Michael Giacchino.
País: USA, 2009.
Duración: 120 minutos

Reparto:

Chris Pine (James T. Kirk), Zachary Quinto (Spock), Leonard Nimoy (embajador Spock), Eric Bana (Nero), Karl Urban (Leonard "Bones" McCoy), Zoë Saldana (Uhura), Bruce Greenwood (capitán Christopher Pike), Simon Pegg (Montgomery "Scotty" Scott), John Cho (Sulu), Winona Ryder (Amanda Grayson), Anton Yelchin (Pavel Chekov), Ben Cross (Sarek), Jennifer Morrison (Winona Kirk), Chris Hemsworth (George Kirk), Rachel Nichols (Gaila).

Spock y Kirk

Argumento:

Durante el viaje de inauguración de la nave USS Enterprise perteneciente a al Flota Estelar sus tripulantes reciben una llamada de ayuda desde el planeta Vulcano. Cuando acuden en su ayuda caen en la trampa preparada por Nero.

Comentario:

Como es "obligatorio" en una película de entretenimiento, "Star Trek" comienza con un prólogo de diez minutos repleto de acción y emoción que además de presentar a los padres de Kirk, George y Winona, cuya nave es atacada por la de Nero, servirá más adelante para justificar que el protagonista decida unirse a la Flota Estelar para emular el ejemplo paterno (que, como le dice Pike para convencerle, fue capitán de una nave diez minutos y salvó 800 vidas sacrificando la suya) o que cuando reciben la petición de ayuda de Vulcano sepa que van a caer en una trampa similar a la de 25 años atrás.

Aunque quien no haya visto la serie en que se basa la película se perderá las referencias que se hacen (los Klingon, etc...), no tendrá dificultades para seguir un argumento que pretende reinventar la saga desde antes de su inicio mediante la creación de un agujero negro en el futuro cuya utilización cambia las vidas de los protagonistas.

Eric Bana es Nero

La presentación de los personajes principales comienza por la infancia, mostrado a un James Tiberius Kirk poco dado a seguir las normas (menos infantil, superficial y creído de los que parecía en los trailers, y más simpático) para pasar a un Spock con lealtades y actitudes divididas entre la fría lógica vulcana y la emotividad terrestre, incapaz de controlar sus impulsos, comportamientos opuestos que pronto dan lugar a cierta rivalidad entre ellos y es parte importante de la trama.

El resto de los personajes van apareciendo poco a poco a lo largo del metraje, comenzando por Uhura, quien además de aportar un dato importante para que Kirk deduzca más tarde que van a caer en una trampa tiene el cometido, como único personaje femenino, de ser torpemente "cortejada" por Kirk y mantener una relación romántico/maternal con Spock sutilmente presentada, pues desde su primera escena juntos se intuye que hay algo entre ambos (ella siempre está pendiente de él y sus frágiles emociones) aunque no se confirma hasta más tarde.

Spock se deja querer por Uhura

Los demás tripulantes fijos de la Enterprise: "Bones" McCoy, "Scotty", Sulu y Chekov tienen cometido desigual en la película. Mientras los dos primeros protagonizan algunas de las escenas de humor de la película (la forma en que "Bones" introduce a Kirk en la nave y el tratamiento para curarle la enfermedad que le ha inoculado mientras él trata de avisar que van a caer en una trampa, o la presentación y llegada a la nave de "Scotty") los otros dos apenas aportan un breve momento de relevancia en la historia.

En realidad Spock es el verdadero protagonista de la historia, aunque quizá Kirk salga más tiempo en pantalla, y el personaje más complejo, dentro de las posibilidades de una película norteamericana (demasiada insistencia en que actúa siguiendo la lógica, sin hablar de su cita de la famosa frase de Sherlock Holmes "una vez descartado lo imposible, lo que queda, por improbable que parezca, debe ser la verdad"), debido a la lucha interior que mantiene entre dos culturas, vulcana y terrestre, y dos formas comportarse, que entran en conflicto cuando se alude a su madre humana, destacando su reacción a una deliberada provocación de Kirk.

Spock responde tope humano a un comentario de Kirk

La presencia del embajador Spock (Leonard Nimoy, intérprete original de personaje), además de complacer a los fans de la saga (al parecer no se llegó a un acuerdo con William Shatner, aunque no se descarta que aparezca en posteriores entregas, e incluso se habla de recuperar el personaje de Khan, interpretado por Ricardo Montalban en "La Ira de Khan", 1982) y su creación del agujero negro que da lugar al viaje en el tiempo de Nero en busca de una venganza que cambia el destino de todos los personajes, es clave para el propósito de recrear la saga desde el comienzo, ignorando lo sucedido en la serie y películas anteriores.

También tiene su punto emotivo que el embajador Spock, tras pasarse la mayor parte de su intervención en compañía Kirk, se encuentre al final con su versión más joven, se dirijan mutuamente el famoso saludo trekie y le diga que su amistad con Kirk será legendaria...

Spock se encuentra con Spock

La película está llena de homenajes, entre los que resaltan los realizados a la trilogía de "Star Wars": Nero hace que (ambos) Spock vean la destrucción de su planeta como hizo Darth Vader con la princesa Leia en "La Guerra de las Galaxias" 1977, la experiencia de Kirk cuando es abandonado en Delta Vega recuerda a Luke en el planeta helado de Toth en "El Imperio Contraataca" 1980, el enfrentamiento de Kirk y Sulu con los hombres de Nero recuerda a una escena del comienzo de "El Retorno del Jedi" 1983...

En resumen, una película con un guión sencillo que facilita la comprensión de las consecuencias del viaje en el tiempo realizado por Nero, alterna con fluidez presentación de los personajes, conflicto humano, humor y acción, muy entretenida y un digno comienzo para el "rejuvenecimiento" de una saga clásica de la ciencia ficción.

Chekov, Kirk, "Scotty", "Bones", Sulu y Uhura

Entre los protagonistas de la película están los que quizá son más conocidos, aunque menos reconocibles, como Winona Ryder, la madre terrestre de Spock, y Eric Bana ("Hulk" 2003) como Nero, el atormentado villano (si Spock lo dice...) acompañados por intérpretes salidos de la TV, como Zachary Quinto (el Sylar de "Heroes", que acaba de terminar la 3ª temporada algo "perjudicado", aunque se asegura su regreso en la 4ª ), el joven Spock, cuya caracterización consigue distanciarle de su personaje en "Heroes", o Jennifer Morrison (brevísima madre parturienta de Kirk, y recién casada - con Chase, claro - Cameron de "House").

Dispuestos a salvar a Pike, y a la Tierra

Spock y Uhura a punto de subir a la Enterprise

El director J.J. Abrams y su reparto: Chris Pine, Karl Urban, Zachary Quinto y Zoe Saldana

*** T ***

Especial Eurovision 2009: Finalistas

reginairae — 2009-05-09T11:34:29+01:00

Por fin, los finalistas. Los miembros del Big Four (España, Francia, Gran Bretaña y Alemania) y el ganador del año pasado, Rusia, pasan directos a la final del día 16 de mayo.

ESPAÑA: Soraya Arnelas "La noche es para mí"

Soraya

Por una vez puedo decir que me gusta la canción de España y que creo que tiene opciones de quedar entre las diez primeras (o incluso cinco). Esos toques de folk oriental atraerán a los Balcanes y zona mediterránea. Además, la canción es muy alegre y movida, pese a que el dominio del acento inglés de Soraya sera un poco dudoso... jeje.

GRAN BRETAÑA: Jade "It's my time"

Jade, representante británica

La primera vez que escuché la canción de Lloyd Weber casi me da un pasmo, me dio hasta algo de asco, pero a fuerza de escucharla me he hecho a ella jaja. Suena a número de musical, o a la Sirenita o a algo Disney que es peor, pero bueno... al final.. pues me ha acabado gustando. No se puede negar que Gran Bretaña, picada en su orgullo, ha echado el resto y envía algo con posibilidades reales de ganar. Jade es buena cantante, no se puede negar, y aunque la canción podría ser mejor, es una opción mejor que la de otros años.
Podemos hacer un concurso a ver quién adivina cuántas veces it's my time la cantante jejeje

ALEMANIA: Alex C feat Oscar Loya "Miss Kiss Kiss Bang"

Alex y Oscar

Sin embargo, la canción alemana no me gusta nada. Dicen que sacarán una famosa pin up en el escenario para causar más impacto, pero no sé, no sé, como no saquen a una desnuda o algo así...

RUSIA: Anastasia Prihodko "Mamo"

Anastasia Prihodko

La canción de los anfitriones no está al nivel de otros años, pese a todo, no olvidemos que se trata de Rusia, y tiene muchos países satélites y afines. Pero no, no me gusta.

FRANCIA: Patricia Kaas "S'il fallait le faire"

Patricia Kaas, superdiva francesa

Francia en estado puro. Una gran canción, lenta y casi narcotizante, pero no se puede negar que es muy buena, y la cantante, una auténtica diva de la música francesa. Nuestros vecinos apuestan por la calidad, con una balada desgarradora (la letra es terriblemente romántica y apasionada). Todo muy francés. ¿Podrá dar la sorpresa?

Mis favos (no en orden):

-Francia
-España
-Gran Bretaña
-Estonia
-Grecia
-Azerbaiyan
-Montenegro
-Islandia
-Turquía
-Suiza

Las que creo que estarán en el top 10 (no en ese orden):

-Gran Bretaña
-España
-Grecia
-Turquía
-Noruega
-Montenegro
-Ucrania
-Suecia
-Azerbaiyan
-Estonia

Especial Eurovision 2009: segunda semifinal

reginairae — 2009-05-09T11:22:45+01:00

Sakis Rouvas, representante de Grecia

Bien, ahora vamos a dar un repaso a los participantes en la segunda semifinal, que será el jueves 14 de mayo.

CROATIA: Igor Cukrov feat. Andrea "Lijepa Tena"

Toques españoles de guitarra, pero la canción un bodrio. NO me gusta nada. Aburrida

IRELAND: Sinead Mulvey & Black Daisy "Et Cetera"

Irlanda olvida al pavo del año pasado con un pop clásico, sin siquiera aires celtas. No va a tener mucho éxito, aunque tampoco está tan mal. Tiene ritmillo.

LETONIA: Intars Busulis "Sastrēgums (Probka)"

Horrible y rara canción báltica. Repito, horrible. Al fondo de la tabla. ¿Ya dije que era horrible???

SERBIA: Marko Kon & Milan Nikolić "Cipela"

Qué mal este año los balcánicos, uf. Atención al peinado del cantante. Es lo mejor de la jocosa canción. Graciosilla... El nombre del cantante también tiene su aquel: Marko Kon...

POLONIA: Lidia Kopania "I don't wanna leave"

Otra balada (parece que este año les dio a todos por ahí. Algo aburridilla y sosa, romántica, pero nada destacable.

NORUEGA: Alexander Rybak "Fairytale"

Ojo, peligro, la superfavorita de todos (a mí, sin embargo, no me gusta). Cantante noruego de origen ruso, más peligro. La canción tambíén juega a incorporar lo ruso (con el consiguiente logro de votos). Violines y bailarines espectaculares, para acompañar a este harrypotter nórdico, autor de la canción. Todo un joven talento.

CHIPRE: Christina Metaxa "Firefly"

Otra lenta y mediocre balada con mediocre cantante. Al fondo de la tabla.

ESLOVAQUIA: Kamil Mikulčík & Nela Pocisková "Leť tmou"

Balada aburrida. Casi torturante.

DINAMARCA: Brinck "Believe again"

NO me dice nada. Tópica.

ESLOVENIA: Quartissimo feat. Martina "Love symphony"

Inicio de música casi clásica con violines a mansalva. ES lo mejor, la parte sin letra. Estribillo en cambio muy repetitivo. Original.

HUNGRIA: Zoli Ádok "Dance with me"

Original vídeo para canción disco de toda la vida. Quizás demasiado vista.

AZERBAIYAN: Arash feat. AySel "Always"

Otra vez ojo peligrooooo. Una de las favoritas indiscutibles. Muy rítmica y con toques étnicos. Moderna y agradable de oír. Va a arrasar.

GRECIA: Sakis Rouvas "This is our night"

Ojoooooooooo, favoritaa. La única que puede disputarle el premio a Noruega. El fornido y gaupo Sakis, veterano de Eurovisión, atacando de nuevo con una canción en su estilo (bailable, machacona y repetitiva). La estrella griega quedará entre los tres primeros, salvo catástrofe (meteorito, terremoto, o algo así Qué guapo es...

LITUANIΑ: Sasha Sοn "Lοve"

Más baladaaaaas. Tiene un aire a Queen, pero en peor, claro. Look mejorable, y canción también.

MOLDAVIA: Nelly Ciobanu "Hora din Moldova"

Definitivamente dejaron lo peor para la segunda semifinal. Atención a ese inicio destroza tímpanos, y luego folklore patrio con aires de pachanga. El bailecito, ay, Dios. La chica con las coletas y esos bailarines. De las peores.

ALBANIA: Kejsi Tola "Me merr ne enderr (Carry me in your dreams)"

Mala, sin más. Nada destacable.

UCRANIA: Svetlana Loboda "Be my Valentine! (Anti-crisis Girl)"

Muy movida y algo excéntrica. A mí personalmente no me gusta mucho, pero es Ucrania... Fue favorita otros años, y tiene mucha gente apoyando detrás. La canción y el baile malos. Por lo que veo, este año no se han molestado mucho nuestros amigos del Este. Atención a la cantante desmelenada tocando la batería.

ESTONIA: Urban Symphony "Rändajad"

Me encanta esta canción, original y surrealista, con base de instrumentos de cuerda y percusión. Para mi gusto de las mejores. Estonia salvando el honor báltico. Debería quedar entre las diez primeras mínimo.

HOLANDA: The Toppers "Shine"

Uf, vaya ropitas, los trajes brillantes de esos señores me han impactado. Estos son de otra época. Parece una canción de Eurovisión de los años noventa u ochenta (o anterior incluso). Pasados de moda. Otra vez que se queda Holanda fuera de la final.

Especial Eurovisi�n 2009: primera semifinal

reginairae — 2009-05-09T11:14:46+01:00

Como todos los años haremos un repaso previo a las canciones de Eurovision, que este año se celebra en Rusia. Empezamos con la primera semifinal. Como saben España, como parte del Big Four, se clasifica automáticamente para la gran final, pero ha de votar también en una de las semis, en este caso en esta. Tendrá lugar el día 12 de mayo, y será retransmitida en directo por RTVE.

MONTENEGRO: Andrea Demirović "Just get out of my life"

Una de las favoritas al top 5. Moderna, con ritmo, me gusta. Sin duda atraerá el voto de sus vecinos...

REPÚBLICA CHECA: Gipsy.cz "Aven Romale"

Canción curiosa mezcla entre etnia gitana y rap. Graciosa pero sin opciones. Solo para oídos y mentes muy abiertos.

BÉLGICA: Patrick Ouchène "Copycat"

Homenaje a Elvis Presley. Bélgica no tiene suerte en Eurovisión últimamente, así que no le auguro mucho éxito, aunque a mí personalmente me hace gracia la canción. Es movida, aunque claro, suena a cosas ya muy vistas. El cantante es majo, pese al tupé...

BIELORRUSIA: Petr Elfimov "Eyes that never lie"

Rubio platino de lacios cabellos con una canción algo lenta y pasada de moda. No es de las mejores. No destaca por nada en especial.

SUECIA: Μalena Εrnman "La vοix"

Otra rubia de aspecto extraño como la del año pasado (esta es algo menos extraña) que mezcla la ópera con el pop típico escandinavo (suena algo a ABBA) un poco pasado de moda. Parece que está gustando en las encuestas. Ella tiene buena voz, pero la verdad estas "suecadas" ya no se llevan mucho. Y todas las divas suecas siempre creen que van a ganar y arrasar (véase la Perrelli del año pasado, que se hundió en la tabla por prepotente) Bueno, al menos destaca por sus alardes vocales esta.

ARMENIA: Inga & Anush "Jan Jan"

Armenia apuesta por lo étnico este año, y lo cierto es que no creo que repita el éxito de otros años (a no ser que siga pesando el voto inmigrante). La canción no me gusta mucho. Danzas y sonidos excesivamente localistas.

ANDORRA: Susanna Georgi "La teva decisió"

Una niña con voz ñoña como las que suelen cantar pop en España, con una canción de la misma índole, tipo juvenil. A mí no me disgusta, pero se trata de Andorra... NADIE LES VOTA SALVO ESPAÑA. Es una injusticia, pero es así. Agradable de escuchar. A ver cómo se defiende en directo...

SUIZA: Lοvebugs "The hίghest heίghts"

ESta cancíón con cierto estilo Coldplay me gusta, pero Suiza tampoco tiene suerte, así que habrá que pensar que salvo milagro de última hora no va a pasar a la final. Me gusta mucho esta canción. No es típica eurovisiva, es muy moderna.

TURQUÍA: Hadise "Düm Tek Tek (Crazy for you)"

Una de las apuestas más fuertes de este año. Super favorita, étnica y moderna al tiempo, con baile sensual turco y chica guapa. Cuidadín con ella. Entre las tres primeras va a quedar seguro.

ISRAEL: Noa & Mira Awad "There must be another way"

La canción concienciada del evento. La famosa israelí Noa y la cantante palestina Mira Awad cantan a duo por un mundo mejor y todo eso. No está mal, aunque no es de las favoritas.

BULGARIA: Krassimir Avramov "Illusion"

Uno de los horrores del año. Hay que tener moral para presentar esta canción. Atentos a los trajes medievales que sacan en el video. Llamará la atención pero por lo mala. El estribillo es torturante en grado sumo. Y pensar que Bulgaria solía mandar cosas buenas otros años...

ISLANDIA: Yohanna "Is it true?"

Moderna balada pop. Bonita, y bien construida. De las mejores baladas del certamen. Atraerá el voto de los países nórdicos (junto con Noruega y su inefable representante)

ANTIGUA REPUBLICA YUGOSLAVA DE MACEDONIA: Next Time "Нeштo штo кe ocтaнe"

Rockeros pasados de moda con melenas ochenteras. La canción ni fu ni fa. Este año los antiguos yugoslavos dejan mucho que desear...

RUMANÍA: Elena Gheorghe "The Balkan girls"

Moderna y chicas guapas, pero no suficientemente llamativa. Si no fuera Rumanía... y sus votos inmigrantes...

FINLANDIA: Waldο's People "Lose control"

Este año los nórdicos van a por todas. Canción que empieza con mucha fuerza, y con estribillo pegadizo y bailable. Muy discotequera, con toques de rap.

PORTUGAL: Flor-de-Lis "Todas as ruas do amor"

Otra balada, dulce y portuguesa, alegre y popular, pero no doy un céntimo por ella (nadie vota a Portugal, solo España) A mí tampoco es de las que más me gustan.

MALTA: Chiara "What if we"

Otro clásico de Eurovisión, Chiara, vuelve de nuevo a intentar ganar. Estuvo a punto, y retorna con una balada. Malta tiene más éxito con este tipo de canciones. Y al parecer es favorita al menos a estar entre las primeras. Hay que reconocer que ella canta bien. Tiene posibilidades. Y la canción va a más, aunque a mí no le dice mucho.

BOSNIA & HERZEGOVINA: Regina "Bistra voda"

Como decía, de capa caída los Balcanes. A mí esta canción no me gusta nada, pero claro, recopilará votos de sus vecinos. Nada que ver con apuestas de otros años de este país. Demasiado étnica.

¿Quiénes pasarán?

Crep�sculo (Twilight) (2008)

reginairae — 2009-01-06T13:21:41+01:00

Twilight

Dirección: Catherine Hardwicke.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 122 min.
Reparto: Kristen Stewart (Bella Swan), Robert Pattinson (Edward Cullen), Billy Burke (Charlie Swan), Peter Facinelli (Dr. Carlisle Cullen), Elizabeth Reaser (Esme Cullen), Nikki Reed (Rosalie Hale), Ashley Greene (Alice Cullen), Jackson Rathbone (Jasper Hale), Kellan Lutz (Emmett Cullen), Cam Gigandet (James), Edi Gathegi (Laurent).
Guión: Melissa Rosenberg; basado en la novela de Stephenie Meyer.

Argumento:

La joven Bella se va a un pueblecito entre bosques, cerca de una reserva india, a vivir una temporada con su padre. En la escuela local descubrirá a Edward, un guaperas del que se enamora, y que pertenece a una muy extraña familia. Pese a lo guapo y súperperfecto que es tiene sus defectillos... es un vampiro. La relación será difícil.

Comentario:

Lo primero que tengo que decir es que no he leído la novela en la que se inspira esta película. Una obra cinematográfica debería sostenerse por sí sola sin tener en cuenta el material literario del cual se nutre. Vamos, que no habría que ser un fan irredento de la sega de la señora Meyer para poder entender y disfrutar la peli.

Yo creo que en ese aspecto se entiende todo bastante bien, exceptuando las típicas fantasmadas yankis que no pueden faltar en toda película de adolescentes que se precie. En primer lugar, esos miles de tópicos sobre la llegada de una nueva alumna al instituto. Confieso mi ignorancia, pero parece que en USA cualquiera se puede incorporar a la escuela están ya mediado el curso. Y siempre te recibirán un buen número de simpáticos (es un decir) compañeros, con ganas de socializar, y que te pondrán al día sobre todos los chismorreos del centro a la hora del almuerzo en la cafetería. Y naturalmente, ese primer día también aparecerá el galán fascinador, que a mí personalmente no me pareció nada guapo (se suponía, y esto lo saben las fans mejor que yo, que Edward era una especie de Adonis o dios griego de belleza arrebatadora). También, en todas estas pelis, hay un baile de fin de curso (¿Entonces Bella se incorpora a las clases cuando está a punto de terminar el curso o qué? Es que no parecen pasar muchos días de trama) que produce una serie de agudas reflexiones en los chicos (¿Debo pedir a x que me lleve al baile?).

Así que el que ignorante de él se meta en un cine desconociendo las novelas y creyendo que va a ver una película sobre vampiros... va listo, porque en realidad se trata de una especie de telefilm barato de sobremesa (el aspecto técnico ayuda a crear esa impresión) sobre el amor entre dos jóvenes, donde casualmente uno es un vampiro, aunque eso no es lo principal. No, no es una pieza de terror sino un romance de libro, de manual: dudas, miradas, pasión contenida (nunca mejor dicho lo de contenida), secretos que pueden perturbar la relación, amenazas externas al sentimiento... El hecho de que por el pueblo pululen vampiros (tanto malos como buenos) es algo totalmente secundario. Teniendo esto en cuenta, no es de extrañar que en toda la película no pasen grandes cosas. Solo al final hay una breve escena de acción. El resto es romanticismo y ni siquiera del heavy, sino más bien del idealizado y "femenino", propio de chiquillas y no de mujeres adultas (claro que se trata de una obra dirigida a este público infantil-juvenil).

A lo mejor me equivoco pero para mí un vampiro es una criatura monstruosa y aterrorizante, un no muerto que se alimenta de sangre humana y casi por completo privado de sentimientos humanos, un personaje trágico condenado a la inmortalidad (condenado, ojo, no gratificado con ella) que surge de los temores de la especie, del lado oscuro de nuestro ser. Sin embargo, últimamente, y la definición que se da en esta película lo corrobora, un vampiro parece ser un hombre guapísimo, de corrección y elegancia desmesurados, romántico a tope y dotado de superpoderes (el vampiro clásico tambíen usaba magia pero es que aquí parece ya una especie de supermán), y al que se ha privado de peligrosidad, al que se le han incluso cortado los colmillos (tanto en el sentido real como metafórico). Nadie le compadece por su maldición, sino más bien todo lo contrario ¡quieren ser como él! Claro está que se le dota de una cuota de bondad o mejor dicho de no maldad, como es el hecho de que solo beben sangre de animales (ellos se comparan con los vegetarianos). La familia de Edward con su infinita bondad, amor entre ellos y comprensión da ganas de vomitar. Para colmo, son todos muy fashion y viven en una casa de diseño con grandes ventanales. Una familia feliz puramente americana. Y yo que pensaba que el mito del vampiro era transgresor...

La palabra transgresión hace años que desapareció del cine comercial, no nos engañemos. Antes un vampiro representaba un deseo sexual encubierto. Curiosamente, esta cinta sí conserva ese aspecto, pero lo transforma y lo manipula para convertir el mensaje original en su opuesto. Si los victorianos veían en el conde Drácula una amenaza para sus féminas, a las que tornaba sensuales y díscolas con la moral patriarcal, los contemporáneos fans de Meyer ven a un vampiro que las ama tanto que "las respetará". Toda la película está llena de escenas donde Edward "se contiene" para no dañarla (metáfora de la sexualidad). Su padre le da consejos sobre la voluntad para reprimirse (de chupar sangre, no otras cosas, pero bueno, ya dije que eran metáforas). No deja de resultar extraño de ver un amor tan "apasionado" en el que no se da ni un beso sus protagonistas. Supongo que ahí está el quid de la cuestión, en esa tensión sexual no resuelta que hará estremecerse de placer y ansiedad a todas las jóvenes púberes del mundo, fantaseando sobre "el gran momento". ¿De verdad estamos en el siglo XXI?

Los valores transmitidos por Meyer son, como poco, cuestionables. Bella ansía la inmortalidad, es decir, ser un vampiro, para estar eternamente con su novio, y por la peregrina razón de que si no se convierte llegará un momento en que ella... ¡parecerá más vieja! ¡Increíble la superficialidad de la autora! Ni siquiera el inmortal McCloud de Highlander dejaba a su esposa mortal por ser vieja. De hecho, vivía con ella hasta su muerte y no le importaban sus arrugas. Claro que hablamos de una peli "antigua", de los ochenta o así, seguro que muchas de las niñas que suspiran por los amores de Bella no habían nacido. Belleza, amor idealizado (y falso), mitos aligerados de su significado profundo, superficialidad, juventud como valor casi único, represión sexual... Cuento de hadas en suma escrito por la mormona Meyer para las nuevas generaciones, y que saca a la luz que en el fondo la raza humana no ha evolucionado mucho en su pensamiento, pues sigue siendo igual de carca que en épocas preteritas.

La película, dejando aparte estas consideraciones, no es del todo aburrida (pese a que no pasa nada), y podría funcionar como romance adolescente, que no como relato de terror o fantasía. Las partes fantásticas son escasas y se tratan con mucha rapidez. Tampoco hay violencia explícita. Las escenas de muerte se tratan en elipsis o en imágenes borrosas en segundo plano (como la muerte de uno de los vampiros malos), ayudando a crear ese aura light e idealizada (Qué vampiros tan limpios, por Dios).

Hay una escena que resume perfectamente la tergiversación del mito y que no puedo privarme de reproducir: Edward explica a Bella por qué los vampiros no se muestran al sol... ¡Porqué brillan! Reconozco que esta escena me descolocó por completo. Cuando él le dice que le va a mostrar su verdadero ser pensé que iba a transformarse en un monstruo horrible, que era una forma para que ella se apartara y todo eso, pero que va... no era un monstruo, era casi un ángel... Lógicamente, hermoso.

A resaltar el inadecuado casting, donde incluso los padres parecen increíblemente jóvenes y algunos peinados y tintes...

Mamma Mia!

reginairae — 2008-12-11T13:12:55+01:00

Dirección: Phyllida Lloyd.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 108 min.
Reparto: Meryl Streep (Donna), Pierce Brosnan (Sam), Colin Firth (Harry), Stellan Skarsgård (Bill), Julie Walters (Rosie), Dominic Cooper (Sky), Amanda Seyfried (Sophie), Christine Baranski (Tanya).
Guión: Catherine Johnson.
Producción: Judy Craymer y Gary Goetzman.
Música: Benny Andersson y Björn Ulvaeus; basada en las canciones de ABBA.

Argumento:

Una joven quiere casarse y pretende que su padre (al cual no conoce esté presente en la boda). Leyendo los diarios de su madre averigua que puede ser hija de tres hombres, a los cuales invita sin pensar a la isla griega donde ambas viven y regentan un ruinoso hotel.

Comentario:

El cine musical es raro de ver en nuestros días. No es un género de moda, pese a intentos revitalizadores como Chicago, Dreamgirls o Moulin Rouge (o incluso la obra de Lars Von Trier "Bailar en la oscuridad"). Mamma Mia se incluye en esta tendencia de revival, acentuada por el uso, como banda sonora, de las canciones del archifamoso grupo de los setenta ABBA.

Es difícil juzgar Mamma Mia como musical. Por un lado, están las canciones de ABBA, y por otro, la película en sí, su argumento, guión, interpretaciones. Yo reconozco que soy fan de ABBA, así que lógicamente aunque solo sea por las canciones, la película me ha gustado. Estas, casi todas conocidas (aunque había algunas que no había oído nunca), se intercalan entre los escasos diálogos de los protagonistas, con mayor o menor fortuna; y es que no debe ser fácil engarzar unos temas escritos de antemano en una historia nueva con la que no tienen nada que ver y que se supone ha de llevar un hilo conductor coherente. Hay muchas canciones, incluso acaba una y ya empieza otra. Para quien no sea amante del musical esto puede ser un handicap. Por fortuna, en el cine se ha proyectado la película con subtítulos que permiten entender las canciones, algunas de las cuales son importantes para la trama. Personalmente, me parece que quedan mejor y me gustan más aquellas que transmiten mayor alegría, vamos, las que son más movidas y discotequeras que las intimistas.

El cine musical, por su propia naturaleza, es un género irreal y fantástico. De pronto los personajes se ponen a cantar y a bailar. Esa es su grandeza y su debilidad. En Mamma Mia también hay esa irrealidad, incluso en la ambientación, con unos campesinos griegos que parecen pueblerinos de otras épocas, y que a veces, en algunas canciones, se lanzan y actúan como una especie de "coro de ancianos" (una aportación del teatro griego clásico, como no) que aparecen en los lugares más insospechados (el tejado, por ejemplo) siguiendo las evoluciones coreográficas de los protagonistas. Es por eso por lo que mientras parecen encajar en la realidad las canciones que "vienen a cuento", como cuando la protagonista canta con sus ex compañeras de grupo musical para la concurrencia; o en la fiesta de despedida de soltero; otras son claramente fantasiosas (lo del tejado, los jóvenes con aletas de buceador que aparecen de pronto), lo cual choca un poco.

La película en sí tiene dos partes muy claramente diferenciadas: la primera, donde se presenta el conflicto, es muy animada, vitalista y llena de toques de humor. Se nos presenta a una protagonista admirable: madre soltera, liberada de hombres, que lleva por sí sola un negocio, muy jovial y casi de mentalidad infantil y divertida; la segunda parte, desde la fiesta, cambia y se transforma en un festival de ñoñería y sentimentalismo. A mí la segunda parte me parece que baja mucho el nivel y se hace incluso lenta. Esto coincide con algunas de las canciones más intimistas, como la de The Winner Takes it All.

Por otra parte, hay que señalar la absoluta falta de contenido de la película. El guión es tópico, incluso estúpido en ocasiones, y todo, absolutamente todo, es previsible. A esta película le quitas las canciones y solo queda un vacío pavoroso y ciertamente tontorrón, ingenuo y de un cierto reaccionarismo. Los personajes apenas están esbozados, dejando aparte a la protagonista; los tres galanes que pueden ser padres de la chica se pasean por los escenarios sin hacer prácticamente nada; el novio es de un ñoño que te apetece matarlo, y además casi no sale nada. Meryl Streep está bien, aunque yo diría que algo histérica y sobreactuada; sus amigas son las que más me han gustado, incluso dentro de su asumida caricatura de cincuentonas (una ávida de hombres, la otra, intelectual y ermitaña).

En cuanto a la interpretación de las canciones y del baile... los galanes son los que peor lo llevan. Colin Firth canta una canción aceptablemente; pero Pierce Brosnan... es que el pobre no tiene voz y canta fatal. Del baile ni hablamos. Las que mejor se defienden son Meryl, que además demuestra estar en una increíble forma (aunque no descartamos retoques digitales en ciertos saltos) en un papel que es de mucha acción física (saltos, carreras, se tira al agua, etc); y sus amigas (una de las cuales tiene uno de los mejores números, con la canción Does your mother know). De todas formas, las coreografías no son nada lucidas y parecen poco preparadas, como espontáneas, por no decir chapuceras. Los actores, en general, pierden por completo el sentido del ridiculo y saltan, se disfrazan con imposibles trajes de los setenta (en los créditos finales, que deben ver hasta el final, ya que hay un "bis" con el Waterloo); rayando a veces la histeria colectiva.

El final es como para tirarse de los pelos, en esa boda en la que asistimos a la incoherente declaración de uno de los galanes, que dice que siempre estuvo enamorado de ella y deseando casarse (¿Y en treinta años no se acercó a la isla a verla, sabiendo que estaba allí?). En fin, muchas tonterías juntas que incluso causan un poco de sonrojo.

Como resumen decir que la película no es buena, pero es animada, te sube la moral, te da alegría, fundamentalmente por las canciones de ABBA; tiene un argumento inane, unas interpretaciones sobreactuadas, un ritmo dudoso, que va de muy bien a mal, y una no muy buena dirección. Pero que a pesar de todo eso, me ha divertido. Es lo que tiene ser fan de ABBA...

Finalmente, señalar el protagonismo de las actrices maduras en esta película, que son efectivamente las protagonistas, dejando a los jóvenes, para variar en un segundo plano. Una buena imagen en contra de la política dominante en Hollywood donde pasar de los cuarenta es sentencia de jubilación o de convertirse en eterna madre/abuela/secundaria de turno.

Paralelamente a esta película he visto "La boda de Muriel", que también toma como leit motiv las canciones de ABBA, y que comentaré en otro momento. Por supuesto, es mucho mejor "La boda de Muriel", con más contenido, una forma más inteligente de utilizar a ese icono de la época contemporánea que es ABBA.

En resumen, mala pero alegra (para los fans de ABBA)

Independence Day (1996)

reginairae — 2008-10-15T14:27:02+01:00

Independence Day

Director: Roland Emmerich
Guionistas: Dean Devlin y Roland Emmerich
Reparto: Will Smith (cap Steven Hiller), Bill Pullman (Presidente Thomas J. Whitmore); Jeff Goldblum (David Levinson); Mary McDonnell (Primera dama) Marilyn Whitmore; Judd Hirsch (Julius Levinson), Robert Loggia (General William Grey), Randy Quaid (Russell Casse)
Año: 1996

Argumento:

La tele funciona mal. Eso es que vienen los aliens. De pronto aparecen en todas las ciudades importantes del mundo, con intención de machacarnos. Solo USA y su intrépido presidente podrá detenerlos con ayuda de un genio que diseña virus para computadoras alienígenas en el tiempo que le deja libre su trabajo como antenista.

Comentario:

Esta película destaca por varios motivos, ninguno de ellos positivo. En primer lugar, se trata de la culminación del patrioterismo yankee, llevada a unos extremos que rozan el ridículo por lo irreal y exacerbado; en otro orden de cosas, está tan llena de tópicos, incoherencias y absurdos que impide que nos la tomemos en serio.

Está estructurada en tres partes, que corresponden a los diferentes días de la batalla contra los Aliens, que mucha tecnología punta y todo eso pero no resisten ni una semana. Lógicamente, los guionistas hacen coincidir el último día con el 4 de julio, día de la Independencia de los Estados Unidos, como reza el título. Se ve que los extraterrestes, con toda ese nivel científico que tienen, no saben escoger los momentos adecuados para la invasión...

Me recuerda a V

Ya desde el principio, desde la presentación del multiétnico elenco (hay negros, judíos, blancos...) intuimos que brillará por su ausencia el respeto a las leyes de la ciencia, la física y la lógica. Hay por ahí un judío divorciado que es un genio de las computadoras... pero por su ecologismo y tal trabaja como antenista; luego un joven de color que tiene miedo a comprometerse con una cabaretera, porque eso afectará a su sueño de ser astronauta; por otro lado, está el presidente de Estados Unidos, que es Bill Pullman, y no se lo cree nadie cada vez que aparece en pantalla; finalmente, tenemos un borracho fumigador que fue abducido por los aliens, pero nadie le cree y ahora vive en una caravana con su prole. De pronto, la tele no se ve bien y todo el mundo se empieza a preocupar. Pero solo el genio antenista descubre la razón del fallo técnico. ¡Con la de técnicos que hay en la Nasa!

Los extraterrestes, que nos deben conocer muy bien, se presentan en las ciudades más importantes del mundo, justo siempre sobre sus monumentos emblemáticos. Las naves, por lo demás, son de un tamaño tan impresionante que resultan imposibles. La gravedad terrestre y su propio peso las hubiera destrozado. Hay que reconocer que la aparición de estos artefactos, envueltos en humo, tiene un aire sobrecogedor, pero no es nada novedoso. Ya se vio casi lo mismo en V, serie a la que parecen "imitar" en algunos aspectos, sobre todo en esta parte. Enseguida los aliens se muestran hostiles y empiezan a destrozar todo (en especial los monumentos emblemáticos anteriormente mencionados; una se pregunta, cómo saben los aliens, que son tan diferentes de nosotros, e incluso puede que tengan otro concepto de la jerarquía o puede que no lo tengan, que el líder de USA está en la Casa Blanca, y cómo saben lo que significa el Empire State Building como símbolo de una ciudad, y así con todo)

Destrucción de la Casa Blanca

Los diálogos empiezan a ser risibles y tontos (veáse el antenista y su padre entrando en la Casa Blanca, donde casualmente, trabaja la ex del genio, de la cual, por supuesto, sigue super enamorado; en otro tiempo, hasta le pegó al presidente y todo, por celos), por no mencionar el hecho de que la novia del piloto logra salir de un túnel en llamas sana y salva, con hijo y perro, solo escondiéndose en un hueco, mientras que todo lo demás queda destrozado.

En el contrataque todo va de mal en peor, pues los escudos de las naves extraterrestres no los traspasa ni la atómica. Menos mal que Will Smith en su caza derriba a uno de los malos, le da un golpe en la cabeza, y varias patadas, y se lo lleva a rastras por el desierto hasta una base "secreta" que vio mientras sobrevolaba la zona, todo ello sazonado con diversos chistes y gracias que no parecen normales después de que se hayan cargado a todos sus compañeros, incluso su mejor amigo (el mejor amigo de un piloto protagonista de película, SIEMPRE muere). El presidente también recaló en la base secreta, mira tú por donde, y allí le muestran los restos de la nave alienigena de Roswell y varios bichos que iban en ella y conservan en unos frascos, bajo la supervisión de un científico loco que se parece horrores a Juan Tamarit. Gracias a un incidente con el alien que les llevó Will, el presidente recibe mensajes telepáticos del bicho y descubre que vienen con malas intenciones (como si no hubiera quedado suficientemente claro). Por casualidad también, la novia de Will encuentra a la agonizante mujer del presidente y se la lleva a una base militar, de donde la rescata el Will, y así reunimos a toda la familia en el Area 51. Se suceden escenas lacrimógenas con la muerte de la presidenta, que se muestra en elipsis, porque será película familiar o algo de eso, y el presidente le dice a la hija que la mami ya está en el cielo y tal. En estas, el judío que se había emborrachado recibe la visita de su padre, que le dice que no debe enfadarse con Dios, que él no habla con él desde que murió su esposa pero que no pasa nada. Entonces al otro le da un flash, de pronto resuelve como destruir a los aliens y se le quita la borrachera de repente. Como es tan listo, monta de nuevo la nave de Roswell y la hace funcionar a la perfección. Su plan es ir a la nave nodriza, clavarles un virus en el ordenador central y desactivar el escudo para que los ejércitos terráqueos puedan atacar y destruir. En ese punto ya te lo tomas todo a cachondeo. ¿Acaso los sistemas operativos de los extraterrestes son como los nuestros? Es más, ¿quién dijo que tuvieran que usar informática para controlar sus naves? Se extrapola la evolución de la ciencia humana a la de los aliens, cuando no tiene por qué ser así. Como off topic mencionar que la forma física de los extraterrestres es muy improbable, llenos de tentáculos, una microcabeza, unos pies puestos al revés... Lo de los tentáculos sobre todo es ridiculo, sobre todo cuando ves que los mandos de sus naves parece que se agarran con dos manos (¿No sería lógico pensar que las naves de ellos estuvieran adaptadas a sus cuerpos y no a los de los humanos?).

Esto parece una película de Space Opera

Pero bueno, aquí empieza la parte "Retorno del Jedi" de la película. Como en la creación de Lucas, un grupo, (el Will y el hombre-mosca) van al espacio a desactivar el escudo, y otro grupo, de pilotos de caza, ataca las naves en una operación coordinada (por el presidente de USA, que también pilota, faltaría más). Todo esto después de una arenga que da algo de vergüenza ajena y en la que insinúa que la fiesta nacional americana deberia ser la fiesta de todo el planeta...

La entrada de los infiltrados en la nave nodriza es surrealista y descabellada. Resulta que los aliens ni comprueban quién entra a través de algún tipo de transmisión o algo; nada, los dejan entrar y ellos ocultan su identidad... cerrando la ventanilla delantera. En fin... que les sueltan el virus y en un segundo este hace efecto y se desactiva el dichoso escudo. Entonces tiene lugar la otra escena de llorar, que es cuando el fumigador borracho se sacrifica por la humanidad lanzándose contra la fuente de energía de la nave. Naturalmente, su hijo, al que no se sabe cómo han dejado entrar en el puesto de control, se entera de todo para mayor llanto (curiosamente, en Armageddon pasa algo similar: debe de ser que los hijos deben estar siempre presentes cuando sus padres se sacrifican para mayor impacto emocional).

Los héroes que salvan al mundo

Al final, exaltación de los valores patrios, miles de banderas de los Estados Unidos (agotaron todas las existencias de banderitas para el rodaje de esta película, aunque juraría que salen más en Armageddon), bodas, reconciliaciones con las ex parejas e incluso con Dios (el judío viejo reza un poco la Torah), y derrota total de los aliens... Más arengas vergonzosas...

Una película, que como se observa por su argumento, es imposible tomar en serio, con interpretaciones discretas, y buenos efectos especiales (lo único bueno, seamos sinceros)

Quién sabe si igual algún día no vemos a Pullman de presidente... si eligieron a Reagan...

Así pues, meramente entretenida, si obvias todas esas incongruencias que te hacen saltar del asiento, pero no emociona mucho, quizás solo con el sacrificio del fumigador; llena de casualidades increíbles y personajes de la misma índole; la ideología americana llevada a su máxima expresión: hasta un humilde antenista puede ser el "mejor en lo suyo", y un genio por lo demás; Dios nunca falla; la familia es lo primero; el presidente puede ser un hombre de acción y los enemigos, cuanto más potente sea su tecnología más fácilmente caerán... Un despropósito de principio a fin, afortunadamente sazonado de cierto humor voluntario e involuntario que la hace más llevadera. Fue un gran éxito de taquilla en su momento. Deberíamos analizar por qué...

El Tren de las 3:10 (2007)

Thersuva — 2008-09-04T20:20:00+01:00

3:10 to Yuma

Dirección: James Mangold
Guión: Halsted Welles, Michael Brandt y Derek Haas; basado en un relato de Elmore Leonard
Fotografía: Marco Beltrami
País: EE UU, 2007
Género: Western
Duración: 118 minutos

Reparto:

Christian Bale (Dan Evans), Russell Crowe (Ben Wade), Logan Lerman (William Evans), Dallas Roberts (Grayson Butterfield), Ben Foster (Charlie Prince), Gretchen Mol (Alice Evans), Peter Fonda (Byron McElroy), Alan Tudyk (Doc Potter), Vinessa Shaw (Emma Nelson), Luce Rains (Weathers)


                                              Dan y Alice Evans, un matrimonio con problemas

Argumento:

El ranchero Dan Evans acepta custodiar al forajido Ben Wade de camino hasta la estación de ferrocarril donde debe subir al tren de las 3:10 a Yuma a cambio de un dinero que le permita solucionar sus problemas económicos. Durante el viaje pasan muchas cosas...

Comentario (con spoilers):

Al parecer la película, remake de la obra del mismo título dirigida por Delmer Daves hace medio siglo (1957) en blanco y negro, reproduce los diálogos de su predecesora, aunque se le han añadido varios minutos de metraje, la presencia de William, el hijo adolescente de Dan y un final distinto al original.

El filme, que llega con sólo un año de retraso respecto a su estreno en USA, narra una historia clásica, un viaje físico que se convierte en iniciático y cambia a tres personajes: Dan y Willian Evans y Ben Wade.

Desde la primera escena, en la que el adolescente William mira una novela sobre forajidos junto a su mesilla, se adivina el propósito de la inclusión del chico, y no es la única parte previsible de la trama.


                                           Hay poca comunicación entre Dan y su hijo William

En la escena que sigue, cuando los hombres del tipo que quiere quitarles el rancho incendian el granero y apenas pueden salvar a los caballos, hay un breve enfrentamiento entre Dan y su hijo cuando el muchacho intenta disparar a los asaltantes que muestra la poca confianza que tiene en él:

William: Es lo único que tenemos.
Dan: ¡No! Yo me ocuparé de esto.
Willian: No. No lo harás.


                                                                Ben Wade es implacable

Como es de prever, a esto se sumará la admiración hacia Ben Wade cuando le ve cometer un asalto y al verle disparar exclama: "¡Es rápido!", sin darse cuenta de que el forajido acaba de matar a uno de sus hombres, tras el que se parapetaba uno de los asaltados, para poder acabar con éste. Y después se reúnen a "celebrar" lo sucedido:

Charlie Prince: Esto es por los cuatro que perdimos en la batalla. Y aquí está el jefe, quien dijo adiós a Tommy Darden hoy. Y eso es malo.
Ben Wade: Proverbio 13:3. "El que mantiene cerrada su boca, se mantiene con vida. Al que la abre demasiado le traerán su propia destrucción".
Charlie Prince: Amén.
Ben Wade: Tommy era débil. Tommy era estúpido. Tommy está muerto.
Charlie Prince: Brindo por eso.

Cuando atrapan a Wade y se necesitan hombres para trasladarlo hasta la estación del ferrocarril Evans se ofrece voluntario a cambio de 200 dólares (justo los que recibió por la pierna que perdió luchando por el norte). Esta decisión inicia los cambios que afectarán a los protagonistas.


                          Alice y Ben mantienen una breve conversación sentados a la mesa

Durante una breve parada en el rancho de Evans se ve que la relación de Dan con su esposa tampoco es ideal, como se percibe cuando él decide encargarse del forajido:

Alice: Ben Wade tiene una banda, y están ahí fuera esta noche, en alguna parte.
Dan: Si no voy tendremos que hacer el equipaje e irnos. Estoy cansado, Alice. Estoy cansado de ver a mis chicos hambrientos. Estoy cansado de la forma en que me miran. Estoy cansado de la forma en que tú no lo haces.

También sirve para destacar las diferencias entre ambos hombres, e incluso Alice siente cierta admiración reticente hacia Wade.

Tras esto, el pequeño grupo se pone en marcha, seguido de cerca por William.

Para amenizar el viaje, el grupo que custodia al forajido es perseguido de cerca por la banda de Wade, liderada en su ausencia por Charlie Prince, cuya devoción a su jefe podría ser tanto filial como romántica, quien comete ciertos desmanes histriónicos que pueden producir la impresión de que su intérprete, Ben Foster, hace un gran trabajo...

     Comienza el traslado de Ben Wade, aunque no todos llegaran hasta la estación del ferrocarril...

A partir de este momento la película se convierte en el mencionado viaje iniciático que, comenzado por la decisión de Dan de hacer algo útil para salvar su rancho, desencadena también las reacciones de William y Ben Wade.

Les acompañan, entre otros, Byron McElroy, que quiere asegurarse la condena de Wade porque fue herido en el asalto del principio, Grayson Butterfield, un agente de Pinkerton que cumple con su trabajo y Doc Potter, que ha sido persuadido para ir, todos decididos a que Wade suba al tren con destino a Yuma.

Como buenos personajes secundarios la mayoría están ahí para ser sacrificados. Algunos, como el médico (partidario de hacer lo moralmente correcto) , incluso dando por bueno lo que le suceda si con eso consiguen acercar un poco más al forajido a su destino.


                                        Un poco de conversación hace el viaje más entretenido

Entre incidentes aislados como que Wade se cargue a uno de sus cuidadores porque canta y no le deja dormir, que acabe prácticamente él solo con unos indios que les asaltan durante la noche o que William aparezca cuando más se le necesita, el forajido y el ranchero comienzan a charlar, que eso une mucho:

Ben: ¿Qué haces aquí Dan? Tienes una familia que proteger. No eres un solitario como el señor de los zapatos brillantes. No es un Pinkerton.
Dan: Quizás no me guste la idea de que haya hombres como tú rondando por aquí.
Ben: Es la ventaja que ofrece la naturaleza: El tomar lo que quieras. Así es como nacemos.
Dan: Bueno, yo me gano la vida honradamente.
Ben: Siendo honrado no vivirás mucho. Debes necesitar mucho el dinero para coger este trabajo.
Dan: Vete a dormir.
Ben: Imagino que las deudas ejercen mucha presión en un matrimonio.
Dan: ¿Lo imaginas o sabes algo acerca del matrimonio? No todos podemos ser ladrones.
Ben: Lo que sé es que si tuviera una esposa como Alice la trataría mejor que tú. La alimentaría mejor, le compraría vestidos y no trabajaría tan duro... Apuesto a que Alice era muy bonita cuando os casasteis...
Dan: ¡No hables más de ella! Si dices una palabra más te cortaré la lengua.
Ben: Me gusta este lado tuyo, Dan.

                                                  Durante el trayectio pasan muchas cosas

Wade, que no oculta su forma de ser, también conversa con William ya en el pueblo:

Ben: Ellos van a mataros a ti y a tu padre, William. Se van a reír mientras lo hacen. Creo que lo sabes.
William: Diles que se vayan.
Ben: ¿Por qué debería hacerlo?
William: Porque no eres tan malo.
Ben: Si, lo soy.
William: Nos salvaste de aquellos indios.
Ben: Me salvé a mí mismo.
William: Atravesaste los túneles con nosotros. Nos ayudaste a escapar.
Ben: Si yo hubiera tenido una pistola en los túneles, la hubiera utilizado en ti.
William: No te creo.
Ben: Chico, no hubiera durado cinco minutos liderando a ese grupo si no fuera tan malo como el infierno.


                                                                    Dan y William siguen a lo suyo

Como es natural, tanta conversación comienza a crear uno de esos profundos vínculos entre hombres y pronto Wade parece afectado por una especie de Síndrome de Estocolmo que le impulsa a respetar al granjero empeñado en subirle al tren con destino a Yuma.

Gracias a la evidente química entre los protagonistas, Christian Bale y Russell Crowe, y sus buenas interpretaciones, las escenas que comparten son lo mejor de una película que hace pensar... Sobre todo, y debido al final elegido, distinto al de la película original, en el tipo de mensajes que se pretenden transmitir actualmente en un medio de difusión tan amplio como el cine.

   Charlie Prince quiere rescatar a su jefe a toda costa, mientras Dan Evans quiere llevarlo al tren

En esta versión, y vienen SPOILERS, se ha optado por presentar a Ben Wade, como a muchos otros villanos, como un personaje casi heroico aunque su forma de comportarse apenas se diferencia de la del más salvaje de sus hombres, Charlie Prince.

El que a última hora Wade haya llegado a respetar a un Evans impulsado tanto por dinero como por convicción moral, y decida "colaborar" con él para recorrer los últimos metros, parece indicar una especie de redención del forajido, como si de pronto los muertos que ha dejado por el camino carecieran de importancia.

Que atraviese el pueblo eliminando a quienes intentan rescatarle parece tratarse como algo positivo.

Igual que cuando, ya en el tren y felicitando a Evans, sus hombres disparan al granjero y el reacciona matándolos a todos, como si con este acto estuviera haciendo justicia, como si cargarse a quienes estaban dispuestos a morir por él le convirtieran en alguien moralmente superior y admirable.

La sugerencia final de que bajará del tren antes de llegar a Yuma, como si un asesino implacable y sin escrúpulos mereciera ser libre, no se sabe si por ese momento "justicia poética" o porque es tan carismático, hace, efectivamente, reflexionar.


                         Dan está a muy cerca de llevar a Ben hasta el tren con destino a Yuma...

*** T ***

Soy Leyenda (I am Legend) / El �ltimo hombre vivo (The Omega Man)

reginairae — 2008-09-01T18:00:00+01:00

El último hombre vivo (The Omega Man)

Director: Boris Sagal
País: USA
Año: 1971
Duración: 98 min
Guión : John William Corrington, Joyce Hooper Corrington, basado en la película "El último hombre sobre la tierra", inspirada a su vez en la novela de R. Matheson
Reparto: Charlton Heston, Anthony Zerbe, Rosalind Cash, Paul Koslo, Eric Laneuville, Lincoln Kilpatrick, Jill Giraldi

Soy Leyenda (I am Legend)

Director: Francis Lawrence.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 101 min.
Guión: Mark Protosevich y Akiva Goldsman; basado en la novela de Richard Matheson.
Reparto: Will Smith (Robert Neville), Alice Braga (Anna), Dash Mihok (Macho Alpha), Salli Richardson (Zoë ), Willow Smith, Charlie Tahan (Ethan).

La historia imaginada por Richard Matheson en su novela "Soy Leyenda" ha conocido variadas adaptaciones cinematográficas desde los años sesenta, de las cuales las más conocidas son la del año 1964, "El último hombre sobre la tierra", protagonizada por Vincent Price, la del año 1971, "El último hombre vivo", con Charlton Heston en el papel principal y la más reciente, la de 2007, con Will Smith, que retoma el título original de la novela "Soy Leyenda". Es curioso que todas estas versiones se alejen bastante del original literario, y también difieren bastante entre sí. Nos vamos a centrar en el comentario y análisis de las dos últimas (la de Vincent Price no la he visto).

El último hombre vivo

La película nos narra las vicisitudes de Neville, un doctor que vive atrincherado en su domicilio, en Los Ángeles cual Robinson Crusoe moderno, que es casi un castillo donde goza de múltiples comodidades, y que sufre cada cierto tiempo el acoso y asedio por parte de unos seres fotófobos debido a una epidemia que ha diezmado la humanidad. Estas criaturas están organizadas y obedecen a un líder, Mathias, que ha desarrollado una ideología anti científica y seudorreligiosa muy extraña. Neville vive en soledad, pero parece arreglarselas muy bien. De vez en cuando va de exploración en busca de gente viva o no infectada. Durante una de estas escapadas conoce a una chica que le dice que existe un lugar libre de la epidemia a donde pretende llevar a un grupo de niños y a un joven licenciado en medicina. Lo malo es que su hermano pequeño está infectado. Neville, que posee inmunidad al virus, trata de curar a la humanidad y al hermano de su amiga con su propia sangre. Mathias y sus secuaces lanzarán ataques cada vez más agresivos contra su casa para destruirle, pues lo consideran una reliquia de los tiempos en los que la ciencia controlaba al mundo. Ellos se dedican a buscar los cadáveres de los infectados y a quemarlos junto con los recuerdos de la tecnología. En ese nuevo mundo en armonía con la naturaleza sobra gente como Neville.

Neville (1971)

Soy Leyenda

El argumento de Soy Leyenda (2008) es sensiblemente diferente. Neville vive solo en Nueva York, y cada día, sale a cazar a las criaturas infectadas, que en este caso carecen por completo de organización e incluso de humanidad. Parecen zombies o monstruos sin personalidad sometidos a la barbarie, y muy agresivos. De vez en cuando recuerda a su mujer e hijas, a las que perdió cuando la evacuación de la ciudad, en la época en la que se extendía la epidemia. Caza a las criaturas y experimenta con ellas en busca de un antídoto. Es un hombre muy atormentado por lo que sucedió en el pasado. Su única compañía es un perro. Todos los días envía señales de radio y espera en un punto del puerto que venga algún ser humano. Al igual que en la otra película, una mujer aparecerá y le hará compañía mientras desarrolla ese suero.

Neville (2007)

A la vista de los argumentos ya se observa el diferente planteamiento de las dos obras, que pese a desaprovechar la premisa argumental de la novela (en ninguna de ellas las criaturas infectadas son vampiros) parece más profundo en el caso de El último hombre vivo. En esta película el director se centra en mostrar una sociedad apocaliptica que ha regresionado a la época del pensamiento mágico. La contradicción ciencia-religión es muy obvia, así como la reacción contra el "progreso" de la humanidad. Incluso los secuaces de Mathias, con sus trajes de monjes, sus rituales y sus cánticos recuerdan a clérigos o a personas vinculadas con la Inquisición. Quieren borrar todo atisbo del pasado, incluido Neville, un científico. El componente religioso está siempre presente, incluso en el sacrificio final de Neville, que queda muerto en posición de crucificado, como si fuera un nuevo redentor de la Humanidad. Soy Leyenda es una película mucho más introspectiva, más centrada en la peripecia personal de Neville-Will Smith, un hombre que casi ha enloquecido por culpa de la soledad y el sentimiento de culpa. Ha perdido todo en la vida y ya no quiere seguir existiendo. Su personaje es más amargado. Diriámos que es una película nihilista. En cuanto logra el antídoto su vida deja de tener sentido.

El último hombre vivo es mucho más entretenida; tiene acción y varios lances de ataques, raptos, rescates, diálogo con los adversarios, lo cual le da interés, pese a que la realización no es todo lo fina que debería; de hecho, no está al mismo nivel de otras obras de ciencia ficción de los setenta, protagonizadas también por Heston (El Planeta de los Simios, Soylent Green, etc). En cambio, Soy Leyenda me ha resultado lenta y en muchas partes aburrida. La acción que la salpica a menudo es de puro relleno, como la cacería de animales del principio, que no aporta nada en absoluto. Para lo que cuenta se alarga y se alarga. A mí modo de ver, la descripción de las criaturas como seres casi infrahumanos con los que no cabe interacción alguna que no sea violenta es un grave defecto de esta película. Son salvajes y violentos casi sin motivo (se supone que el virus, algo parecido a la rabia los hace así ), un enemigo fácilmente cosificable y fácil de matar; nada que ver con los seguidores de Mathias, que incluso con sus argumentaciones casi lograban convencerte o al menos hacerte ver la realidad con sus ojos. Generaban un cierto conflicto.

Criaturas infrahumanas

Los albinos de Omega Man

A lo largo de la cinta de Soy Leyenda hay varios flashbacks que no aportan nada a lo que ya sabemos acerca del trágico pasado. También en El último hombre vivo hay flashback, donde vemos la forma un poco rocambolesca en la que Neville perdió los antídotos con los que se podría haber curado a la gente, pero le dio tiempo a inyectarse. Es curioso que ambos son militares y científicos, mientras que en la obra original de Matheson Neville no tiene ningún conocimiento a priori sino que estudia para aprender sobre el virus y sobre la gente afectada y sus reacciones (vampíricas en el sentido más clásico: temor al sol, los espejos, los ajos...) Tampoco se refleja en Soy Leyenda (y solo se atisba levemente en El Último hombre vivo) el temor que las criaturas sienten hacia Neville, que es el "diferente", es decir "es leyenda" para la gente del nuevo mundo que está naciendo. Otro elemento desaprovechado en ambas cintas, más en Soy Leyenda.

Mathias y sus adeptos

Técnicamente es superior Soy Leyenda, y cabe destacar esa imagen de la ciudad comida por las raíces de los árboles, en plena descomposición del factor humano, absorbido por la naturaleza. Lo que no me gustó nada fueron los efectos especiales, con esos venados y seres infectados que parecían dibujos, algo muy frecuente en las películas modernas, y que les da un toque de irrealidad y poco verismo.

Esperando en vano

Jugando en soledad

En cuanto a los actores, pues no se puede decir mucho. Charlton Heston está en su línea de hombre duro y rocoso, y Will Smith logra dotar a su personaje de cierta emotividad y vulnerabilidad; parece más trabajado, aunque también es cierto que en Soy Leyenda es casi el protagonista absoluto, mientras que Charlton comparte escenario con más personajes. A destacar la escena de la muerte del perro, cargada de un gran dramatismo, en la que Will Smith o mejor dicho su personaje parece perder lo único que le ataba a este mundo. Soy Leyenda acentúa la parte de drama, que está más lograda que la de acción.

Smith y su animal de compañía

Ha sido curioso ver estas dos películas casi al mismo tiempo y comparar la diferente mentalidad y mensaje que contienen: los peligros de la ciencia y el apocalipsis que hace regresionar a la humanidad contra la soledad del ser humano y su potencial para enloquecer, la necesidad de tener lazos que creen un futuro.

Es una pena que ninguno de los directores explotara el componente vampírico de la novela de Matheson.

Hellboy 2: El ej�rcito dorado (2008)

reginairae — 2008-08-30T12:27:18+01:00

Hellboy 2: The golden army

Dirección: Guillermo del Toro.
Guión: Guillermo del Toro; basado en un argumento de Guillermo del Toro y Mike Mignola; sobre el cómic de Mike Mignola.
País: USA, 2008.
Duración: 120 min.
Género: Acción, fantástico.

Reparto: Ron Perlman (Hellboy), Selma Blair (Liz Sherman), Doug Jones (Abe Sapien/Chambelán/Ángel de la Muerte), Luke Goss (príncipe Nuada), Jeffrey Tambor (Tom Manning), John Hurt (Trevor "Broom" Buttenholm), John Alexander (Johann Krauss/Duende Bethmoora), James Dodd (Johann Krauss), Anna Walton (princesa Nuala), Brian Steele (Wink/Cronie Troll/Cabeza de Catedral/Fragglewump).

Argumento:

Un príncipe elfo planea despertar al mítico e invencible Ejército Dorado para destruir a la Humanidad. Hellboy y su equipo tratarán de evitar que se haga con la corona con la que se domina al susodicho ejército.

Comentario (con spoilers):

Lo que más destaca de esta secuela es el aspecto visual y técnico, porque lo que es a nivel de argumento y de guión deja bastante que desear.

Pero incluso en el apartado de diseño de monstruos, como los que se dan cita en el Mercado Troll, apreciamos ya una sensación de "ya visto" en otras películas de Guillermo del Toro, especialmente en "El Laberinto del Fauno", con lo cual el efecto impactante o sorpresa queda bastante mermado. El "deja vu" aparece varias veces a lo largo del metraje de la película, y no puedes evitar exclamar: ¡esto me recuerda a Harry Potter! ¡Esto es como la taberna de la Guerra de las Galaxias! ¡Anda, Men in black! y así con un buen número de éxitos cinematográficos recientes. Es más, también se parece a la nefanda "La Momia III", ya comentada en este blog. Se podría argumentar que es normal que una película de aventuras se parezca a otra, porque comparten clichés y estructura, pero aquí hablamos de un director encumbrado como del Toro del que siempre se espera algo más que el recurso a lo más manido.

El equipo de Defensa Paranormal

El argumento de Hellboy 2 es similar al de su predecesora, con un flashback inicial, situado en la infancia de Hellboy (donde se recupera al personaje del doctor Bruttenholm), que narra la guerra entre humanos y elfos, y el exilio del príncipe Nuada, así como la construcción del Ejército Dorado, un invencible grupo de guerrreros mecánicos sin compasión. Este flashback es de lo más original de la película, como un corto de animación, donde sí se aprecia un cierto intento de hacer algo diferente. Después, nos situa ya en la actualidad, con el grupo de Hellboy en contra de los ataques paranormales. Esta parte me pareció incluso tediosa. Las rencillas y peleas amorosas de Hellboy y Liz son de lo más tópico y estúpido; sufren de seudoproblemas superficiales que no hay quien se los crea, y repiten frases cliché como "necesito mi espacio" y similares; Hellboy es retratado con una personalidad bastante insoportable y ella parece tonta; el único que cae medianamente bien es Abe, el hombre anfibio, y luego Johan, un peculiar ectoplasma metido en un traje con escafandra.

El príncipe de los elfos amenaza la humanidad

Este peculiar equipo es llamado para detener a un albino que ha entrado en una sala de subastas en busca de un trozo de corona de una civilización milenaria y ha matado a todos los asistentes. Es una escena parecida a la equivalente de la primera parte. Mucha acción confusa con bichos raros se sucede a partir de este momento, confusa y larga. Casi siempre aburre por lo superficial que es todo, y a veces hasta deseas que terminen las peleas y pase algo de verdad, es decir, algo que no detenga la progresión dramática. Por otro lado, muchas de las situaciones son previsibles, en especial las que tienen que ver con el romanticismo. Incluso el final se ve venir, solo con saber que el albino malo y su hermana buena estan conectados a un nivel muy profundo y el daño que sufre uno lo sufre la otra y viceversa... No hay que ser un genio para deducir el desenlace a partir de eso.

Peleas contra el ejército dorado del título

Algunos detalles interesantes como la ciudad subterránea del final se dejan en el olvido, y parecen más bien adornos que elementos con un significado en la historia. Parece que se ha cuidado mucho más que haya escenas vistosas que un argumento coherente y original. Entre lo que más me ha gustado es la forma de morir de los elfos, que se convierten en piedra. Muy poético. Lástima que la película no transmita ninguna emoción o sentimiento, de puro superficial.

El mundo mágico

El villano es muy flojo, y tiene unas motivaciones un poco extrañas. Por un lado parece reivindicativo del espíritu natural contra la civilización, pero este aspecto no se explora, y solo queda un ser caprichoso que por algún motivo desea guerrear contra el ser humano. En este sentido se desaprovecha el posible "mensaje" o confrontación entre "naturaleza-sociedad". Cuando el monstruo que ataca la ciudad muere y se transforma en flores y plantas y cosas así, no entiendes muy bien qué nos quiere transmitir Del Toro, porque luego este tema no se retoma.

Todo son monstruos y más monstruos

También hay contradicciones en el otro "mensaje", el del rechazo del ser humano hacia los "diferentes", que aparece en un par de escenas tan solo. Por un lado, cuando Hellboy tiene su primera acción heroica de cara al público, es alabado por las masas, que lo miran con admiración; sin embargo, en la siguiente escena, cuando les está ayudando igualmente, la gente actúa de forma irracional con él y lo insultan y desprecian. Es incomprensible, y no se sabe qué ha motivado este cambio de actitud, cuando antes era un héroe. Del Toro hace un obvio paralelismo con Frankenstein, que no pega mucho, y lo hace de la manera más facilona: un televisor emite la película de "La novia de Frankenstein". Eso por si a alguien se le despistó el "mensaje".

Pasa de ser protagonista en la televisión a que lo insulten

El humor y el "ingenio" de Hellboy son bastante infantiles a veces. Hay escenas que rozan casi el ridículo, y que curiosamente es donde la gente más se ríe, como la de la pelea entre Hellboy y Johan, y el consiguiente ataque del armario y sus puertas al héroe rojo. Muy repetitivo y básico. El personaje de Hellboy por otro lado parece que solo sirve para dar mamporros a diestro y siniestro; en todo lo demás, son los otros quienes le sacan las castañas del fuego. Resulta por momentos bastante antipático.

Por no mencionar las escenas "románticas" o sentimentales, de lo más manido que se puede uno imaginar. ¿Acaso es novedad hoy en día una escena donde dos varones se emborrachan para ahogar sus penas de amor? Vamos, más rancio imposible. Y encima lo hace largo y más largo. No tiene la menor gracia tampoco. Y la exaltación del "amor" irracional también alcanza cotas preocupantes: a un personaje le dan a elegir entre resucitar a su amado a sabiendas de que en el futuro causará el fin del mundo o dejarlo morir, y elige lo primero... Pero a ver ¡que va a desencadenar el fin del mundo! Vale que el amor es egoista, pero tanto.... Y recordemos que la esencia del heroismo es sacrificarse no sacrificar a los demás... Esta escena causa hasta incomodidad por el peligroso mensaje que transmite (el amor justifica todo, incluso cosas malas) y porque va en contra de toda la mitología del superhéroe. Supermán entre salvar a su amada o a la humanidad optó por lo segundo, y Lois Lane murió (aunque luego la resucitó, pero bueno, lo que cuenta es que el dilema se decantó a favor de su sacrificio personal y sentimental)

Esta pareja da un poco de grima

El final o mejor dicho el epílogo es muy tópico, con los héroes renunciando a sus cargos (¿por qué?) y planificando sus burguesas vidas futuras, con bebés incluidos: la perfecta familia americana. ¿En cuántas películas se ha visto que una pareja resuelve sus diferencias con un hijo? Sí, en todas.... Azucarado total. Menudo héroe transgresor.

No puede negarse que el diseño de producción es bueno y lucido, pero tanto efecto para arropar un argumento pobre se antoja innecesario y una sobrecarga.

El ángel de la muerte

Esperemos que no hagan la tercera o que encuentren un guión decente, el verdadero fallo del cine contemporáneo, donde creen que con poner monstruos, peleas y rayos ya está todo solucionado. Y no es verdad.

Una pregunta off-topic ¿por qué en los relatos y películas que muestran una pareja tipo "Bella y Bestia" la Bestia SIEMPRE es el hombre? Vamos, que el hombre puede ser amado si es feo, pero la mujer...

*

El Incidente (2008)

Thersuva — 2008-08-24T18:58:00+01:00

The Happening

Dirección y guión: M. Night Shyamalan.
Producción: Sam Mercer, Barry Mendel y M. Night Shyamalan.
Música: James Newton Howard.
Países: USA e India, 2008.
Duración: 90 minutos
Género: ?

Reparto:

Mark Wahlberg (Elliot Moore), Zooey Deschanel (Alma Moore), John Leguizamo (Julian), Betty Buckley (Sra. Jones), Ashlyn Sanchez (Jess), Spencer Breslin (Josh), Frank Collison, Victoria Clark, Alan Ruck, Robert Bailey Jr. (Jared).

Leguizamo comete el error de separarse de Wahlberg, que es el prota...

Argumento:

A un montón de gente de la costa Oeste de EE UU le da por suicidarse. Como es lógico, creen que se debe a un ataque terrorista, aunque poco a poco se va difundiendo por varios estados, y se le ocurre la brillante idea de salir huyendo de las grandes ciudades.

Comentario (con spoilers):

"Si la abeja desapareciera de la superficie del globo, al hombre sólo le quedarían 4 años de vida". Albert Einstein.

Esta frase escrita en la pizarra del profesor Moore, junto a la clase que imparte, en la que ya advierte que hay sucesos de todo tipo que nunca podrán ser explicados por mucho que se especule, confirman enseguida lo que ya se intuye: la Naturaleza pretende castigar a la humanidad por su insistencia en destruirla y de ninguna manera se intentará explicar el suceso que da título a la película.

Muchas secuencias dejan una sensación de déjà vu. La primera escena, con la gente que se detiene, se pone a balbucear y procede a suicidarse recuerda a una novela de Stephen King (Cell) y lo que continúa remite a varias de las argumentalmente repetitivas películas del propio Shyamalan: Señales, El Bosque, el paseo por la casa de la excéntrica señora Jones evoca al Hitchcock de Psicosis, 1961 etc...

Pasmosa inexpresividad de todos los protagonistas

La inestimable ayuda de una banda sonora que muchas veces se escucha por encima de las conversaciones consigue simular que las escenas de suicidios producen tensión y horror, aunque en demasiadas ocasiones son en exceso complejas, artísticas y/o poco verosímiles (el hombre desmembrado por los leones, las personas que cuelgan de los árboles, el corta césped...), y, lo más importante, imposibilita dormirse.

La huída hacia delante de los Moore, curiosamente inmunes a lo que afecta al resto, que consiguen suicidarse con mayor o menor estilo, se hace lenta y larga por lo repetitiva, una imagen tras otra de hierba y/o ramas agitadas por el viento y personas que se matan entre arrebatos de ruindades producto del pánico irracional.

Aunque nunca se aclara el origen del incidente, no se ahorran escenas demasiado explicativas, como la de la madre que habla por teléfono con su hija y la escucha suicidarse...

Los Moore se pasean por el campo

A última hora, y ya libres de grupos que puedan ponerlos en peligro, los Moore y Jess llegan a una casa apartada del mundanal ruido, sin electricidad ni otras cosas molestas de la civilización y conocen a la señora Jones (que podría pasar por la madre de Norman Bates), una dama excéntrica que vive ajena al mundo y, aunque pega a Jess, parece la mejor oportunidad de supervivencia de los protagonistas... Nada de eso, ni el aislamiento enfermizo es obstáculo para una Naturaleza empeñada en dar una lección al ser humano.

La señora Jones aprovecha la cena para hablar del amor y cómo las parejas suelen estar en distintas fases en las que uno de sus componentes siempre persigue al otro (Elliot a Alma) y para contar la historia de cómo se comunican la casa y el edificio cercano y la forma en que se puede hablar entre ambos por medio de tuberías.

Elliot, Jess y Alma encerrados en la casa de la señora Jones

Aunque pudiera parecer que no viene a cuento resulta que se trata de la conversación más importante de la película y da sentido a todas las escenas anteriores que inciden en la crisis matrimonial de los Moore, desde los mensajes que recibe Alma de un tal Joey (se dice que la voz es de Shyamalan) a la fijación de Elliot con uno de esos anillos que cambian de color según el estado emocional.

La edulcorada charla de los Moore entre edificios, que rememora su primera cita, revive su amor y les decide a reunirse al aire libre para morir juntos coincide con el final del fenómeno, como si fueran sus emociones (se ve que ninguno de los suicidas tenía tanta capacidad de amar...) las que detienen la oleada de suicidios.

Todo lo que sucede en la película parece sugerir que el mensaje ese similar a los de otras obras del director (las ya mencionadas Señales y El Bosque), como las consecuencias de la histeria colectiva, el miedo a lo desconocido o las emociones extremas que se desarrollan entre grupos más o menos aislados de personas con el añadido de la advertencia sobre lo que el ser humano le hace a la Naturaleza y esa sugerencia de que el amor puede evitar esos males.

Shyamalan nos habla de los peligros de pasear por el campo...

El final tras el final, un nuevo incidente en otro país, además de no aportar nada para aclarar ni complicar el misterio, acerca demasiado la película a lo más cutre y manido de la serie zeta.

Las interpretaciones de sus protagonistas no consiguen transmitir interés ni simpatía por ellos: Wahlberg pone un par de veces cara de pensar, Deschanel lleva una perpetua mirada de cervatilla cegada por una intensa luz y Leguizamo se mesa los cabellos y desaparece enseguida sin que se le eche de menos. Sólo la pequeña Sanchez justifica su inexpresividad con un personaje casi autista, aunque tan prescindible como el resto, y Buckley destaca por su contenida chalada entre tanta abulia interpretativa.

El director da instrucciones a sus actores

*** T ***

Slither: La Plaga (2006)

Thersuva — 2008-08-22T18:30:00+01:00

Slither

Dirección y guión:James Gunn
Música: Tyler Bates
Fotografía:Gregory Middleton
País: USA. 2006
Género: Terror, comedia
Duración: 90 minutos

Reparto:Nathan Fillion (Bill Pardy), Elizabeth Banks (Starla Grant), Gregg Henry (Jack MacReady), Michael Rooker (Grant Grant), Tania Saulnier (Kylie Strutemyer), Brenda James (Brenda Gutiérrez), Don Thompson (Wally), Jennifer Copping (Margaret), Jenna Fischer (Shelby), Haig Sutherland (Trevor).

Argumento:

El tranquilo pueblo de Wheelsy prepara el comienzo de la temporada de caza de ciervos cuando un objeto extraño cae del cielo y amenaza con fastidiarles el negocio.

La llegada de las babosas a la Tierra pilla a los habitantes de Wheesly dormitando

Comentario (con spoilers):

El argumento de la película permite intuir antes de verla que se tratará de un producto de serie B (como mínimo) con abundantes dosis de sangre y vísceras (puede impresionar a quienes les gusten los animales), sustos facilones (basados principalmente en golpes de efecto musicales y la mencionada carga gore) y algún que otro zombie vagando por ahí mientras el pueblo se contamina.

Sin embargo, desde la primera escena, junto al cartel de bienvenida a Wheesly, con el jefe de policía dormitando y uno de sus ayudantes midiendo la velocidad del vuelo de un chotacabras a falta de tráfico mientras se pierden el "aterrizaje" de lo que parece un fragmento de meteorito tras ellos, se percibe que la cosa no va del todo en serio y que se ha intentado, a la vez, homenajear y parodiar el género y hasta dotar a la película de un guión que aúna la progresión lógica de los acontecimientos más... sanguinolentos... con un inesperado toque de humor irónico, crítico y negrísimo y personajes bien definidos por sus diálogos.

Bill Pardy oculta a la perfecciónque está enamorado de Starla, casada con el rico, y celoso, Grant Grant

Tras los títulos de crédito la cámara se da un paseo por el pueblo lleno de carteles anunciadores del comienzo de la temporada de caza del ciervo y se presenta a los personajes, como el alcalde McReady, cuya impaciencia al volante sospecha que le hace perder un voto, o el recién ascendido jefe de policía Bill Pardy, enamorado "en secreto" de Starla Grant, esposa del rico del pueblo, Grant Grant, la agente Margaret, abiertamente lesbiana, etc...

De la vista general se pasa a Starla, profesora de instituto que habla a sus alumnos sobre la evolución de las especies:

"El más apto. Cuando Darwin dijo "el más apto" no se refería necesariamente al más fuerte o al más inteligente, o a una característica en especial. Simplemente, se refería a los organismos mejor adaptados a sus entornos. Nosotros, los humanos, creemos estar mejor adaptados, más evolucionados por ser más listos. Pero somos neófitos. Hace sólo unos dos millones de años que habitamos la Tierra. La cucaracha hace 350 millones de años que anda por aquí. Si nos basamos en eso, ¿qué especie tuvo mayor éxito?"

La experiencia en el bosque causa sutilescambios en el aspecto y comportamiento de Grant Grant

Esta referencia y otras posteriores, como la de un documental en TV que menciona la evolución de los cocodrilos, el discurso del alcalde antes de comenzar la temporada de caza...

"Justo después de que Dios inventara este mundo nuestro fue hasta Adán y le dijo que el hombre debería dominar los peces del mar, los pájaros del cielo y cada ser viviente que se moviera sobre la Tierra... Yo creo que cuando Dios dijo eso estaba pensando en la temporada del ciervo en Wheelsy ¡y en lo divertido que es dispararle a uno o dos!"

... o una escena más adelante protagonizada por un ciervo sugieren cierta duda sobre cual es la especie dominante e inteligente del planeta o la que hace los méritos suficientes para serlo, venga de donde venga.

Mientras el Jefe Pardy babea mirando a la señora Grant, su marido decide visitar a Brenda

Aunque la intención crítica de la película va más allá, también se sugiere cierta incomprensión hacia la caza en palabras de Bill Pardy:

"Nunca comprenderé qué placer obtiene un hombre adulto utilizandoun arma de mil dólares para volarle los sesos a un pobre cervatillo."

La negativa de Starla a practicar sexo con su marido ("Vamos, cariño. ¿Por qué no te lo haces tú solito") lleva a Grant a buscar calor humano en la predispuesta Brenda, con la que va a bosque decidido a ser infiel, aunque luego se arrepiente, donde se encuentran con la criatura que dispara al pecho de Grant algo que se desliza hasta su cerebro. Es el comienzo. A partir de ese momento el afectado comienza a comer carne cruda y mascotas que se encuentra por ahí.

Bill coquetea con Starla al tiempo que Grant muestra sus nuevos encantosa Brenda Gutiérrez

Poco después, el mencionado discurso del alcalde forma parte de una secuencia muy significativa que comienza con Bill coqueteando con Starla ("Intento cogerme un pedo, pero no puedo. Estoy demasiado cachas. Tengo muchos músculos") al tiempo que Grant se presenta en casa de Brenda ("Pensé que quizá habías muerto después de la otra noche" dice ella. "Estoy muerto. ¿No se nota?"responde él en una de las ironías que salpican el guión), continúa con la perorata de McReady y se alterna con la cuenta atrás de McReady, terminada en un "¡Que comience la cacería!" al unísono con el ataque de Grant a Brenda, el baile/cortejo de Bill y Starla y la agresión física, simulacro de sexo, que deja embarazada a la joven.

Poco después Starla se entera de que los cambios sufridos por Grant van más allá de nuevas destrezas sexuales y descubre lo que oculta en el sótano. Además, como le vieron rondando la casa de Brenda, eso le hace sospechoso de su desaparición. Todo esto, sumado a ciertos cambios físicos desencadenan los hechos que culminan con la huída de Grant.

Impresionados, Bill y su equipo rescatan a Starla del poco amoroso abrazo de Grant

Las quejas del alcalde tres días después sobre las repercusiones que pueda tener el problema en la temporada de caza y la actitud de la policía ante lo presenciado en casa de los Grant dan lugar a nuevas muestras de ingenio.

Alcalde: Todos los putos concejales son gilipollas. No sé cómo los han elegido. Me echan la culpa a mí, como si... Bill, Bill, tenemos que hablar.
Bill:Mierda. Buenos días, Jack.
Alcalde: Tenemos que encontrar a ese Grant, ya mismo. Los concejales han encendido un cirio y me lo han metido por el culo.
Bill: Lo que hagas con tu tiempo libre no es cosa mía, Jack.
Alcalde: Eh. No me jodas, Bill. Tu puesto de Jefe de policía está en el aire. Nadie quiere ir de caza en un pueblo con un asesino de perros.
Bill: Ya lo encontraremos, Jack. No tienen dónde esconderse. Parece un puto calamar. En Acualandia a lo mejor.
Alcalde: Esa te ha oído decir calamar. Va a provocar la histeria.
Bill: Shelby, ¿vas a provocar la histeria?
Shelby:Hoy no, Bill.

Un simpático calamar de peluche entretiene a la policía hasta que reciben una llamada sobre Grant

Bill: ¿Qué es esto?
Trevor: He pensado usarlo como retrato robot, jefe. Ya sabe, llevarlo de puerta en puerta a ver si alguien lo reconoce.
Alcalde: Un poco más de respeto, ya mismo. Y tú, tú no sabes lo que había ahí dentro. Dijiste que estaba oscuro. No sabes qué coño viste.
Trevor: El brazo se le doblaba, Alcalde.
Alcalde:Pues eso es que el cabrón tiene la enfermedad de Lyme.
Bill: ¿Qué?
Alcalde:La enfermedad de Lyme. Si tocas las heces de un ciervo y luego te comes un sandwich sin lavarte las manos pillas la enfermedad de Lyme.
Bill: ¿Eso te convierte en calamar?
Alcalde: ¡Pues que os den por culo a todos!

El itinerario delictivo de Grant está señalado por calamares pegados al mapa de la zona

El cuerpo de policía en pleno, junto a Starla, el alcalde y algún vecino sale en busca de Grant. Durante la espera Bill relata una anécdota que le retrata sobre su infancia, en la que Starla le pidió que se fugara con ella y fuera su guardaespaldas en el viaje a Hollywood para ser actriz y cómo él se negó y se lo dijo a la familia de ella.

Starla, enfrentada a la realidad de Grant, quiere llevarle al médico y le asegura que estará a su lado para lo bueno y lo malo ("para lo muy, muy malo", apunta Bill por lo bajo) y que su unión es sagrada etc...

Preocupado por el estado de Brenda, Bill decide solicitar una ambulancia para llevarla al hospital

La persecución del ya muy mutado Grant desemboca en un granero donde encuentran a Brenda en una de las escenas más desagradables de la película, hinchada como un globo por el embarazo:

Brenda: A mí me pasa algo.
Bill: Eh. Si...

En ese momento se produce el parto y las babosas intentan introducirse en los cuerpos de los presentes, para incredulidad del alcalde (¿Qué clase de bicho quiere que te lo comas?), lo que da la oportunidad a Bill de salvar a Starla y al multiplicado bicho de entrar en casi todos los presentes.

Momento chungo en el que un heroico Bill se muestra protector con Starla

El alcalde también busca explicaciones sobre lo que le ocurre a Grant, que si los rusos, experimentos con armas biológicas, que si jugar a ser Dios, o se pone histérico porque no encuentra chocolatinas en el coche patrulla ("Ahora me ocupo de eso", dice Bill).

Además protagoniza la que quizá sea la escena más inquietante de la película cuando, atrapado en la oscuridad escucha sonidos que no consigue identificar e intenta encender el mechero para ver lo que pasa. Esos segundos en los que el personaje no puede ver lo que le rodea, con tiempo a imaginarse lo peor, impresionan más que los sustos efectistas creados por golpes musicales.

Kylie sufre un ataque de las babosas y el alcalde ve su poco agradable futuro a la luz del encendedor

La escena de Kylie en la que una babosa está a punto de entrar en ella lográndolo solo en parte, es de gran utilidad para explicar brevemente el pasado del bicho alienígena y la forma en que comparte cuerpo y vivencias con aquellos a quienes se une.

Además, tanto Kylie como Starla son personajes femeninos fuertes y decididos, que no solo no necesitan ser salvadas, sino que son más que capaces de defenderse.

En una escena cargada de ironía, en la que el "cazador" se convierte en cazado, Kylie salva a Bill, atacado por un ciervo infectado y recibe su agradecimiento.

Kylie rescata a Bill de un peligrosísimo ciervo mutante que le tiene acorralado

Kylie: ¿Qué vamos a hacer?
Bill: Convertirnos en un par de esos putos bichos.
Kylie: Eso es un poco negativo.
Bill: he tenido un mal día... Gracias por salvarme.
Kylie: De nada.
Bill: Pero cuando cuente la historia, la contaré al revés.
Kylie: ¿Qué quieres decir?
Bill: Que yo te salvé a ti.
Kylie: Sí, si sobrevivimos.
Bill:Claro... Arrastran los cuerpos hacia el norte. ¿Crees que allí estará la Sra. Grant?
Kylie: Te gusta, ¿verdad?
Bill: Vamos.

Bill y Kylie deciden salvar a Starla, aunque para ello deban utilizar piedras

Mientras Grant, en sus múltiples cuerpos, prepara el terreno para reconquistar a su esposa. Que si ropa limpia, música romántica, recuerdos de tiempos felices por todas partes. Aunque claro, Grant está un poco cambiado y a Starla le cuesta convencerle de sus buenas intenciones...

Grant:Starla. Starla. ¡Dijiste para bien o para mal! ¡Mentiste! ¡Puta! Querías acostarte con él, porque es guapo. Se acabó, Starla. Seguiré creciendo hasta que esté en todos lados. ¡Hasta que sea todo lo que existe! Entonces sabrás lo que es sentirse traicionado. ¿No, caramelo?
Starla: Lo siento. Lo siento. Creí que querías matarme. Y debes comprender que necesito algo de tiempo para adaptarme después de todos estos cambios. Has hecho un buen trabajo con la decoración.
Grant: ¿Te gustan estos recuerdos?
Starla: Sí. Sé que no quieres hacerme daño, Grant. Sí. Te gusta que te llamen Grant, ¿verdad? Puedo llamarte así. Puedo llamarte por tu nombre. Porque estás solo. ¿Verdad? Apuesto a que te sientes tan solo que no puedo imaginarlo. Ya no tienes que sentirte solo. Porque tú y yo podemos estar juntos. Nunca me importó mucho este mundo. Puedo quedarme contigo mientras haces lo que necesitas. Porque es tu instinto natural, ahora lo sé. Estoy aquí para ti.

Starla está dispuesta a quedarse con su marido, en lo bueno y en lo súper malo

La llegada de Bill y Kylie al rescate evitan a Starla un destino peor que la muerte... aunque les cuesta un poco terminar con Grant. La granada que Bill pretendía utilizar para volarle por los aires acaba en la piscina...

Bill tiene tan mala puntería tirando la granada que la susodicha acaba explotando en la piscina

Y lo que fuera Grant aprovecha para atacarle con un par de tentáculos y dejarle un poco perjudicado

Starla se ocupa de Grant como buenamente puede mientras Bill está fuera de juego

Tras ocuparse de Grant, Starla y Kylie se interesan por el estado del maltrecho Bill

Ya a salvo, Bill cumple su promesa de relatar cierta aventura a su manera:

Starla:A que ahora lamentas no haberte escapado conmigo a Hollywood, Bill.
Bill:Joder, Starla. Siempre lo he lamentado... Kylie, ¿por qué no le cuentas a la Sra. Grant esa historia de cómo te salvé del ciervo?
Kylie:Ah, sí. Bill me salvó de un ciervo.
Starla: ¿Ah, sí?

Aunque no están en su mejor momento, Starla, Kylie y Bill se alejan del pueblo sin prisa pero sin pausa

En resumen, que de miedo nada, aunque sí algo de asco: si se es sensible a los animales o a los efectos especiales y maquillajes cutres casi mejor no verla. Y, sobre todo, evitar ver los títulos de crédito al completo, ya que la finalísima escena, cuando parece que la cosa ha terminado bien, estropea el efecto cayendo en esa tontería tan clásica de sugerir que todo puede volver a empezar.

Será serie B, pero resulta más entretenida que algunos de los recientes estrenos de súper producciones hollywoodenses, y hasta tiene guión, todo un lujo.

* Las caps son de aquí

*** T ***

Torchwood: Dead Man Walking & A Day in the Death

Thersuva — 2008-08-18T00:00:00+01:00

Jack Intenta recuperar a Owen utilizando un nuevo guante resucitador

2x07 Dead Man Walking

Tras la muerte de Owen en Reset, Jack juega a ser Dios y decide traerle de vuelta... momentáneamente. Para ello recurre al guante resucitador que ya aparecía en la primera temporada en Everything Changes (1x01) y sobre todo en They Keep Killing Suzie (1x08), capítulo al que se hace diversas referencias, desde el reiterado comentario de Ianto acerca de que los guantes siempre vienen por pares ("That’s the thing about gloves, sir. They come in pairs") hasta el recuerdo de las palabras de Suzie Costello (Indira Varma) acerca de que algo acecha en la oscuridad tras la muerte ("Captain, my Captain. Do you want to know a secret? There’s something moving in the dark and it’s coming, Jack Harkness, it’s coming for you.")

Tras resucitar, y emulando a Suzie con sustanciales diferencias, Owen intenta tomarse bien su nueva situación.

Owen: I'm a headless chicken, only I haven't stopped running about.

Habla con Martha:

Owen: You've stopped flirting with me. I mean, it's all right; I wouldn't flirt with me in my condition either. Is it still necrophilia when I'm conscious?

Los cambios de Owen comienzan a notarse:

"Melenkurion Abatha Duroc Minas Mil Khabaal!"

o, lo que es lo mismo, cuando consiguen traducirlo:

"I shall walk the Earth and my hunger will know no bounds"

Owen se va de paseo y Jack en su busca. Acaban en una celda vomitando y hablando de sus cosas. Que si uno no puede morir y el otro no sabe cuanto tiempo permanecerá muerto, que si la inmortalidad está sobrevalorada, alusiones culturales etc...

Owen: Eventually that'll stop too. I'll fart my last fart. God I really miss farting. And sex.
Jack: The sex, more than the farting, I hope.
Owen: You take these things for granted. It's only when they're slipping away you realise how amazing they are.
Jack: "Only in suffering do we recognise beauty".
Owen: Yeah yeah, who said that?
Jack: Proust.
Owen: You've read Proust?
Jack: Yeah, well, no. We dated for a while. He was really immature.

Owen y Jack tienen un encuentro con los Weevel, que acaban postrados ante el "muerto"

Ya es habitual que, de vez en cuando se hagan guiños a otros capítulos de Torchwood o de Doctor Who. En esta ocasión, cuando Owen dice: "I'm wrong" recuerda las palabras del Doctor a Jack en Utopia (3x11) cuando le pregunta porqué no puede morir: "That’s why I left you behind. It’s not easy even just… just looking at you, Jack, cos you’re wrong."

Jack y Owen regresan a Torchwood

El momento de transición entre el "accidente" que sufre Martha y la llegada al hospital está cortado de tal forma que parece faltar algo. Están en el depósito con Martha envejecida y de pronto se ve a Jack que parece despertar de una pesadilla o regresar de una de sus múltiples muertes y entrando en el hospital.

Y descubren que este guante es más problemático que el anterior

En esta segunda temporada, la muerte, lo que hay al otro lado y la esperanza son parte muy importante que se va desarrollando en cada capítulo. Aquí rememoran un suceso ocurrido tiempo atrás en el que la muerte se llevó a doce personas y sólo pudo ser frenada por una niña que, como Owen, ya había sido su víctima. El nombre de la muchacha, Faith (Fe) alude también a la esperanza.

Owen besa, por fin, a Toshiko

Además, avanza poco a poco la relación entre Owen y Toshiko, otro de los temas importantes de cara al final de la temporada, quien le acompaña por todo el hospital en persecución de la muerte e intentando salvar a un niño con cáncer.

Cuando Owen vence a la muerte bromea con Martha sobre su esperanza de no vida y el tiempo que le queda:

Owen: Tell me, Doc, is it worth starting War and Peace?

2x08 A Day in the Death

"My name is Dr Owen Harper and this is my life. A life that is full of action and violence and work, wonder. Secrets, sex and love and heartbreak... and death...my death."

Owen rememora su amor por Diane y los casos en los que ha participado en Torchwood

Este es el comienzo del tercer y último episodio dedicado a la vida, y muerte, de Owen. Relatado en primera pesona, el difunto médico relata a Maggie, una joven que quiere suicidarse tirándose desde un tejado, como es actualmente un día cualquiera de su vida, con el cambio de responsabilidades, costumbres etc...

Maggie: ... 0h, my God, what the hell are you?
Owen: I'm dead.
Maggie: That's not... Look, you can't be dead. You're standing here. You're talking. You're moving. You're not dead. You're... You're dead?
Owen: Yeah, I was brought back... like jesus really, but without the beard, you know. Shit, I'm never gonna have a beard. Not that I wanted one you understand, you know, one day I...
Maggie: OK. OK. You're dead and that's. ..that's clearly a bit shit and I'm sorry and everything but, if you are dead, then why are you here? You can't be wanting to jump, you can't die twice!
Owen: Sorry, are you an expert?
Maggie: Sorry, are you an idiot?
Owen: Yeah, I'm a dead idiot.
Maggie: So, come on then, what's it like?
Owen: What?
Maggie: Well, being dead. What delights have I got to look forward to?
Owen: Darkness... Nothing.
Maggie: Cheery, thanks.

La ceremonia del café que tan bien se le da a Ianto es algo difícil para Owen

Charla sobre café y otros temas con Ianto:

Ianto: 0wen. Want a go?
Owen: Ooh, please. What's wrong with this?
Ianto: You OK?
Owen: What do you think? I bet you're loving this, aren't you? It's like you've finally won.
Ianto:I didn't realise we were in competition.
Owen: Oh, come on! Even Tosh had more of a life than you used to. And now you're always out on missions, you're shagging Jack and I'm stuck here making the coffee.
Ianto: It's not like that. Me and Jack.
Owen: You and Jack. Gwen's getting married. Martha's got her bloke. God, even Tosh had Tommy. This is really shit! We've all gone through shit.
Ianto: I've seen you dissect alien corpses. I've See you Save so many lives, are you really going to let this beat you?

Con Jack sobre ver TV, eternidad...

Owen: Give me something to do.
Jack: You knowl can't. Rules and regulations.
Owen: Fine. I might as well go home then.
Jack: OK.
Owen: What exactly do I do when I get there?
Jack: Watch TV... chill.
Owen: Jack, I'm dead. I'm permanently chilled. You know, you get to live forever. I get to die forever. It's funny that.

Owen y Tosh continúan evolucionando en su relación personal:

Owen: Why are you here, Tosh?

Tosh: I want to help you.

Owen: And how are you going to do that? How are you going to help me? I mean, am I going to be a new 'special project'?

Tosh: Come on, Owen, I just...

Owen: That's not why you're here is it? For some reason you want me, you know I don't know why, but you always have, you're always looking at me, watching me screw other women, your heart breaking and now it's different, because I'm safe now, aren't I? And it's all cosy and it's romantic and isn't it beautiful? You can say what you like. I'm not leaving you. Of course, not. This is it, isn't it? This is the date that we were talking about. You've got your beer, you've got pizza, you and me, it'sjust how you wanted it. All we need now is a sodding pool table.

Tosh: Stop it! What's wrong with you?

Owen: I'm broken, Tosh! I don't work, I've got no heartbeat, no feelings, no tears, I have got nothing to give you!

Tosh: I...

Owen: Do you understand that? Maybe that's what you want, maybe you want somebody who's as screwed up as you! Who's twisted and screwed up like you are. You want to see broken, do you want to see broken, Tosh?

Tosh: Owen! Stop it! What are you doing?!

Jack no se toma muy en serio el "intento de suicidio" de Owen:

Jack: Thirty six minutes. Not bad.
Owen: You were watching?
Jack: Skinny guy in tight jeans runs into water? I was taking pictures! ... How long's this going to go on for, Owen?

Tras algunas bromas, como la opinión de Owen sobre Tintin y Milou:

Owen: We've been monitoring Parker for ages. There's nothing to be scared of is there?
Ianto: Unlike, say, Tintin?
Owen: OK! I never liked Tintin. What, he's weird. Funny face and his hair is just, is horrible.
Ianto: I always loved Tintin.
Owen: Yeah, well you would. And he never had a girlfriend did he, just the dog, so I reckon he was actually shagging the dog.

Ignorando las contradicciones sobre lo que el estado de Owen le permite o no hacer y cómo le afecta, omienza, por fin, el caso.

Al parecer hay un anciano millonario al que controlan desde hace tiempo debido a la compra compulsiva de cachivaches extraños. Ahora ha habido un inquietanto aumento de energía en su protegidísima mansión y Owen, que carece de calor corporal, es el más indicado para averiguar lo que sucede en el interior.

Como en el anterior capítulo, se trata de una excusa para hablar de la muerte, en este caso el miedo del moribundo Henry Parker a enfrentarse a ella y cómo se aferra a lo que sea (e artilugio extraterrestre lleno de energía) para mantenerse vivo. Momento que Owen aprovecha para dejar de pensar solo en sí mismo y preocuparse por alguien más.

Owen y el artefacto alienígena hacen buenas migas

Tras resolver el caso, Owen se reúne con Tosh:

Tosh: Promise me something.
Owen: What's that?
Tosh: No more locking it all away. You tell me when it's bad. Share it with me. OK?
Owen: Tosh, I'm scared. I'm scared that if I close my eyes I'll get trapped, in the darkness.
Tosh: I'm here.

Y después vuelve al tejado donde acaba el relato de lo sucedido y habla con la aspirante a suicida:

Maggie: What do I do now?
Owen: You've got a choice. If you think that darkness is too much, then go for it. But if there is a chance, if there's just some hope. It could be having a cigarette, or that first sip of hot tea on a cold morning. Or it could be your mates. If there is even a tiny glimmer of light, don't you think that's worth taking a chance?

Una vez más, continuando con la preparación para el dramático final de temporada, la conclusión es que si bien al otro lado hay oscuridad no se puede perder la esperanza de que haya una luz iluminando el camino.

Martha Jones se despide, por el momento, del equipo de Torchwood

Y en el próximo capítulo... la boda.

*** T **

La Momia: la Tumba del Emperador Drag�n (2008)

reginairae — 2008-08-14T18:18:00+01:00

The mummy: Tomb of the Dragon Emperor

Dirección: Rob Cohen.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 112 min.
Reparto: Brendan Fraser (Rick O'Connell), Jet Li (emperador Han), Maria Bello (Evelyn O'Connell), Luke Ford (Alex O'Connell), John Hannah (Jonathan), Michelle Yeoh (Zi Yuan), Isabella Leong (Lin), Liam Cunningham (Desi Maguire), Russell Wong (Ming Guo), Chau Sang Anthony Wong (general Yang), David Calder (Wilson).
Guión: Alfred Gough y Miles Millar.

Argumento:

Los O'Connell se aburren soberanamente en su palacio-mansión inglés. Por ello, no se lo piensan cuando un enviado del gobierno les ofrece una misión: llevar una joya milenaria a China, donde casualmente tiene el hermano de ella, Jonathan, un tugurio, y donde, también casualmente, está el hijo de ambos, Alex, haciendo excavaciones ilegales en la tumba del Primer Emperador de China. Teniendo en cuenta lo que ya sabemos de las anteriores entregas, es obvio que la momia del Emperador resucitará y además querrá algo muy original: DOMINAR EL MUNDO. Los O'Connell y un par de nativas tratarán de evitarlo.

Comentario:

Si la primera Momia se dejaba ver, pese a sus incontables defectos (abuso de FX, entre ellos), y la segunda, también, aunque con más reparos, esta tercera supera todo lo imaginable en cuanto a absurdo y trama rocambolesca. Tratándose de una cinta de aventuras con mucha fantasía quizás la palabra "descabellado" no sea demérito por sí misma, habida cuenta de lo que se ha visto últimamente (Indiana Jones IV) y las tendencias actuales del cine hacia la insustancialidad y la sustitución de historias y personajes por millones de efectos digitales que ahogan cualquier atisbo de sentimientos y emociones humanas.

Estampa de aventurero

Pero es que además, esta fallida cinta de aventuras, o más bien de fantasía, carece de un argumento coherente. Se limita a copiar la estructura de sus secuales sin ningún rubor. Los acontecimientos que observamos carecen de mayor explicación, todo parece ocurrir porque esa es la voluntad de los guionistas. El género fantástico corre este peligro. Al dotar a las criaturas sobrenaturales de toda suerte de poderes sin una reglas para su uso, sin unas reglas para ese mundo imaginario, la incoherencia se hace dueña de la historia. Por ejemplo, el emperador dragón domina los elementos naturales, pero cuando pelea con los humanos corrientes y molientes no hace uso de estos poderes más que cuando le apetece. Al verlo sumergirse en la fuente de la vida de Shangri-Lá te preguntas por qué sale convertido en un dragón de tres cabezas. Nadie ha explicado nada al respecto, y te limitas a aceptarlo porque te lo imponen. No parece un elemento con lógica o con una funcionalidad clara en la historia (salvo la de darle título, quizás, aunque también se transforma en más animales raros con apariencia de dinosaurios, y no se titula "El emperador triceratops").

Familia unida para despertar muertos

La idea de partida el caso es que no era mala. Ahora que China está de moda y sigue siendo un lugar desconocido, no estaba mal lo de resucitar a uno de sus personajes históricos más famosos, el primer Emperador, que se hizo enterrar con su fabuloso ejército de terracota. La película explica este ejército de barro como consecuencia de una maldición. Pero ya la lista de despropósitos empieza por ahí: en primer lugar, no se trata de momias, sino de figuras de terracota, lo mismo que el emperador, víctima de la misma maldición. Te preguntas, ¿quién organizó ese fenomenal enterramiento si cuando la maldición el Emperador y sus soldados fueron aniquilados? Parece que alguien se molestó en tomar el ejército de barro y al líder y darles sepultura en un mausoleo gigantesco en el que como no podía ser de otro modo en este tipo de películas, hay toda suerte de mecanismos extravagantes para evitar su profanación (flechas que se disparan al pisar baldosas, etc). Luego resulta que para despertarlo de su letargo hace falta sangre de una persona pura y de buenos sentimientos... y usan a la mujer de O'Connell, que digo yo tampoco es que sea la Madre Teresa de Calcuta; también es necesario un objeto, que precisamente es el que los O'Connell llevan a China por orden de su gobierno. Y lo llevan justo a la persona adecuada para que los traicione y levante a la "momia" (que no lo es, repito, sino una criatura más bien estilo golem, pero con voluntad propia). Tampoco tiene explicación que la única arma capaz de matar al Emperador sea una daga que porta una joven china; te dicen que es así y punto. A nadie le importa dotar al elemento fantástico de un mínimo de lógica y credibilidad.

Mucho ruido y pocas nueces

Para colmo de males el argumento, por llamarlo de alguna manera, es un batiburrillo de elementos pop de lo más estúpido; con decir que salen hasta Yetis... y Shangri-Lá (que se limita a ser un decorado en una cueva, con una fuente que da la vida eterna, y un paisaje verde sacado casi de El Señor de los Anillos). No deja de ser curioso que se hable de este lugar como si todo el mundo lo conociera; nadie explica nada en absoluto de lo que significa en la cultura oriental ni los mitos sobre él. También se desaprovecha, claro.

Jet Li, el Emperador, en una de las pocas escenas en la que le vemos la cara

Como en toda película de aventuras tienen la "originalidad" de incluir una persecución por Shanghai, con el decorado imprescindible del Año Nuevo Chino. Los amantes del cine ya saben que uno de los tópicos más conocidos de las películas de acción es que toda persecución de vehículos urbana debe de estar ambientada en algún barrio chino, con sus festividades típicas. En este caso lo tenían fácil ya que estaban en China. Otro tópico es la destrucción de puestos callejeros. No se preocupen, se cumple con creces. Técnicamente la persecución es eterna, aburrida y repetitiva de elementos ya visto en otras películas. Algo muy molesto es el exceso pirotecnico y ruidoso. En general esta es una cinta increíblemente ruidosa, pero no logran siquiera con el estruendo disimular lo vacuo de la propuesta. Las escenas de acción son confusas, mareantes y estrepitosas, sin emoción ni verdadero sentido de la aventura.

El niñato entre las figuras de terracota

Pero todo lo anterior podría perdonarse si fuera al menos entretenida, cosa que solo lo es a ratos, y solo cuando aceptas con resignación lo que tienes enfrente y que ya has pagado el ticket de 5 euros. Rara vez me sucede viendo una película que tenga ganas de salir del cine inmediatamente. Es más, juraría que jamás me había pasado. Pero las primeras escenas de La Momia III son una auténtica prueba de fuego para cualquier aficionado al cine con un mínimo de exigencia. No me refiero a la introducción histórica sobre el Emperador, sino a lo que viene después, las idílicas escenas de la vida familiar de los O'Connell (que viven en una pedazo de mansión inglesa que les ha cedido con gentileza Lara Croft), realmente sonrojantes, causantes de vergüenza ajena y muy tediosas, con un humor tan estúpido que parece casi imposible que se hayan atrevido no solo a dejarlo por escrito sino incluso a filmarlo y a exhibirlo delante de ¡todo el mundo! ¡Y firmando el guión con sus verdaderos nombres y apellidos! Es que encima de estúpido es inverosímil: O'Connell es capaz de todo tipo de proezas físicas, se le supone un hombre de acción, ha ejercido de espía incluso, ha estado en la legión Extranjera... pero no sabe pescar con caña (prefiere la pistola, a tiro limpio). Para colmo de males, el cambio de la actriz principal (antes Rachel Weisz, ahora Maria Bello) perjudica notablemente la película. Los guionistas no deben de haber visto las anteriores películas, porque el personaje de Evelyn ha cambiado y no solo de físico. Ahora parece snob, estúpida, aburrida, cursi y ñoña a más no poder. Antes no era así. Además, en sus primeras intervenciones se introduce un elemento que puede inducir a engaño o a confusión y que tal vez es un apaño para disimular el cambio de actriz: Evelyn está leyendo fragmentos de su último libro (resulta que es escritora y tiene publicados dos libros titulados "La momia" y "El regreso de la momia", como las dos películas anteriores), y una lectora le pregunta qué tiene en común con la protagonista de las novelas; ella responde que no se parecen en nada. ¡Tiene razón!, pero esta inclusión casi metacinematográfica parece sugerir que las películas de la Momia I y II no sucedieron "en la realidad", sino que son fruto de la imaginación de Evelyn, cosa que se desmiente posteriormente. Un caos. Esta chica no tiene carisma ni sola ni junto con Brendan Fraser. Juntos están insoportablemente ñoños, tanto que dan ganas de que muera alguno de ellos de verdad (sin posibilidad de que lo resuciten con alguna argucia; por mala suerte, siempre hay algo a mano capaz de resucitar).

En 20 años O'Connell no ha cambiado de peinado, pero Evelyn sí que está cambiada...

Todo en la película es un continuo error, como el hecho de que el hijo de los O'Connell parezca casi de la misma edad que ellos. No es creíble por mucho esfuerzo de imaginación que pongas. Además, no tiene carisma ni gracia ni nada. Y sus problemas familiares son tan estúpidos como tópicos: es rebelde porque ... ¡ha dejado la universidad! ¡Dios, qué disgusto, y qué terrible transgresión! ¿Qué habrán hecho esos malos padres para lograr un resultado tan infame? Los diálogos donde se desarrolla este drama son de los peores de una película que justamente destaca por sus pésimos parlamentos; así que imaginen. El resto de personajes son igual de estúpidos: El Emperador quiere dominar el mundo y ya está, sin matiz alguno, apenas tiene participación ni sientes empatía u odio hacia él, solo indiferencia; la bruja china, desaprovechada y con un final previsible; su hija, ídem de lienzo; el hermano chistoso, rídiculo; los ayudantes del malo, más planos y sosos que nunca; los yetis, muy blancos y parecidos a gatos... El personaje del aviador me suscita además una reflexión... ¿por qué en las películas de aventuras los aviadores o pilotos de artefactos voladores están todos locos? Va camino de convertirse en otro tópico.

Siempre hay un libro con fórmulas que no se deben leer

Parece que también es casi canónico que en medio de una acción arriesgada, superpeligrosa y que te pone en peligro de muerte, los personajes empiecen a soltar idioteces y gracietas sin ton ni son, todo muy realista y verídico; el miedo a la muerte simplemente no existe en estos personajes. Incluso cuando alguno de ellos se ve en el último trance se lo toma como un trámite (bah, no importa, ya me resucitarán luego...).

Que no se me olvide señalar la irritante repetitividad de las "gracietas" todas del estilo: "odio a las momias", "las momias son esto y son lo otro", "otra vez"... Alusiones constantes a las anteriores aventuras, y a su condición de "despierta-momias profesionales"

Ah, y para remate, la última gracia. El hermano de la protagonista que huye a Perú para escapar de las momias... y nos avisan en un cartelito que tiempo después se descubrieron momias en Perú... ¡Increíble! Encima nos tratan de incultos, y lo que es peor, amenazan con una cuarta entrega.

Esta película banal, ruidosa, caótica, sonrojante e infantil no le puede gustar ni a un adolescente sin cultura cinematográfica.

Torchwood: Adam y Reset

Thersuva — 2008-08-12T00:30:00+01:00

Jack, Adam y la pastilla de retcon

2x05 Adam

Adam, que aparece brevemente en los títulos de crédito (como ya ocurriera en un capítulo de Buffy Cazavampiros), es un extraterrestre que vive de eliminar los recuerdos de las personas y sustituirlos por otros propiciando situaciones y comportamientos que no son habituales en los protagonistas.

Esto afecta sobre todo a sus vidas personales y las relaciones que mantienen entre sí:

Tras conocer a Adam (Bryan Dick) Gwen olvida a Rhys y lo que siente por él, e intentan recuperarlo con anécdotas de su romance.

Toshiko cambia de personalidad y se muestra segura de sí misma y de su relación con Adam al tiempo que rechaza a un Owen de pronto tímido, romántico y enamorado de ella.

Toshiko enamorada de Adam:

Adam: A year ago.
Toshiko: First kiss.
Adam: You remembered?

Desprecia a Owen:

Gwen: I love you.
Toshiko: What?
Owen: Oh yeah, there we are, I've said it. I love you! Yes, I always have, actually. Ever since we started working together, and in fact, um, actually, I ache for you. I mean, physically, when you're in the room I just want to reach out and touch you.
Toshiko: Owen.
Owen : No, no, no, I can't keep the secret anymore. My mum said to me "seize the day", so I am seizing it and, you know I've got so much love to give you Tosh, and you know, you won't know that unless I tell you so here I am, telling you that I love you!

Adam consuela a Jack:

Adam: It's not your fault.
Jack: I let go of his hand. It was the worst day of my life. That's the last thing I'd want to remember.

Ianto descubre que Adam es el único del equipo que no aparece mencionado en su diario y éste le hace creer que es un asesino en serie. Ianto acude a Jack y le pide que le encierre para no continuar matando, él no le cree capaz de hacerlo pese a que todo parece probarlo, investiga las grabaciones de los últimos días y averigua lo que está pasando.

Por cierto, es en Adam donde sus fans creen que se ha eliminado un beso cuyo rodaje relata John Barrowman (Jack) en sus memorias a modo de anécdota en el capítulo dedicado a Torchwood. Al parecer dejaron que él y Gareth David-Lloyd (Ianto) se besaran hasta que se dieron cuenta de que pasaba algo. La escena no aparece en la serie ni en los extras del DVD.

Ianto habla con Adam:

Ianto: My diary. You're not in it. Everybody else is. Why would I leave you out when you've been here so long? Like I'm remembering a man who doesn't exist. What are you?
Adam: Cross me and I will fill you full of fake memories until your head is on fire because that's how I exist.
Ianto: Gwen? What did you do to her?
Adam: Memories are a very delicate thing. Feeding myself in, wiped other memories out. It's a side affect of what I have to do in order to survive.
Ianto: Jack has to know.
Adam: Remember this! I know you didn't mean to kill her you just couldn't stop yourself. Remember this!
Ianto: I didn't do that.
Adam: Oh yes you did, and she wasn't the first. Good old Ianto, loyal Ianto roaming the streets at night for bait.
Ianto: My diary.
Adam: All human record is a lie. You twist it into what you want to believe, but we know the rot in your heart. You crave flesh.
Ianto: No! Please!

Jack debe hacer que todos olviden lo sucedido durante la estancia de Adam, aunque para lograrlo renuncia a los recuerdos de su familia:

Jack: Our memories define us, Adam changed those memories, he changed who we are. Now I have to help you all go back. Find a memory that defines you, rediscover who you are. If I'm wrong, he'll still be here when we've done this. Let me take you back to before we all met. Feel around for anything that makes you what you are. The hidden and the forgotten. Tell me where you are.

El diario de Ianto:

Jack: I found your diary.
Ianto: Yeah, I've been looking for that.
Jack: And for the record, measuring tapes never lie.

2x06 Reset

Es el primero de los tres capítulos en los que aparece Martha Jones (Freema Agyeman, incluida en los títulos de crédito)y en el que comienza el cambio de Owen.

A su llegada a Torchwood Martha, que tras salvar el mundo al final de la tercera temporada de Doctor Who trabaja como médica para la Unit comparte algunos recuerdos con Jack y comienza a relacionarse con el resto del equipo.

Jack presenta a Martha:

Jack: Suddenly, in an underground mortuary on a wet night in Cardiff, I hear the song of a Nightingale. Miss Martha Jones.

Bromea con ella sobre su visita:

Jack: Oh come on, Martha. Be honest. You just came all this way to see me.
Martha: Still struggling to conquer your shyness, Jack?

Dice a Owen hasta qué punto confía en ella:

Jack: I'd rely on her if the world was ending. In fact I did.

Aunque los demás no recuerdan que Martha salvó el mundo mientras el Doctor (David Tennant) y Jack eran prisioneros del Master (John Simm).

Habla con Gwen de la relación que ambas mantienen, o no, con Jack:

Gwen: So you know Jack pretty well then.
Martha: Oh, we were in together for a few days, but it was pretty intense.
Gwen: You mean?
Martha: Oh! God, no! No! Not that sort of intense! Nothing like that. Why? Are you and him?
Gwen: No! No! Not at all!
Martha: We must be the only two people on the planet!
Gwen: I know, what are we doing wrong?

Martha se entera de cómo es la relación entre Jack y Ianto:

Martha: What's his dabbling like?
Ianto: Innovative.
Martha: Yeah?
Ianto: Bordering on the avant-garde.

Y todo eso mientras resuelven el caso cuyo final enlaza con los dos siguientes capítulos, centrados en lo que le ha sucedido a Owen y las consecuencias que tiene el intento de Jack de cambiarlo.

Continuará en Dead Man Walking (2x07) y A Day in the Death (2x08)

*** T ***

Dr. Horrible's Sing-Along Blog, de Joss Whedon

Thersuva — 2008-08-08T18:58:00+01:00

Parece ser que Joss Whedon se aburría durante la reciente huelga de guionistas de Hollywood y, junto a sus hermanos, Zack y Jed y la novia de éste, Maurissa Tancharoen (que además interpretan personajes secundarios en la mini serie), se les ocurrió escribir el guión, la música y la letra de las canciones de un musical (ya lo había hecho en Once More, With Feeling, uno de los mejores capítulos de Buffy Cazavampiros) para distribuir gratis por internet e Itunes desde su propia web durante un corto periodo de tiempo (hasta la medianoche del 20 de julio) y más tarde pagando.

La idea tuvo tal éxito que al poco de poner el primer capítulo se les cayó el servidor y tuvieron que sustituirlo por otro con mayor capacidad.

Obviamente a estas alturas Dr. Horrible's Sing-Along Blog ya está en youtube e incluso ha habido almas caritativas que la han subtitulado a varios idiomas, entre ellos el castellano, por lo que el verdadero negocio estará en la puesta a la venta, anunciada para antes de navidad, del DVD de la serie completa (unos 42 minutos) con sus correspondientes extras, y la banda sonora con las canciones que interpretan los protagonistas. En una web dedicada a la mini serie se anuncia la venta de camisetas del Doctor Horrible más o menos oficiales.

El Doctor Horrible es golpeado por el Capitán Hammer

El protagonista, Neil Patrick Harris, apunta otras posibilidades: "As it was pitched to me initially, they did have this big master plan that might have included the sequels, and the TV films, and the Broadway musical, and the theme park attractions. And the blimp.

Según las declaraciones de sus intérpretes a Whedon no le fue difícil conseguir su colaboración en estte musical tragicómico. Neil Patrick Harris (Cómo conocí a vuestra madre), Nathan Fillion (Firefly, Buffy Cazavampiros) y Felicia Day (Buffy Cazavampiros, donde ya coincidió con Fillion) se mostraron dispuestos a cantar e incluso a trabajar gratis.

Para entusiasmo de sus fans asistentes a la reciente Comic Con de San Diego, Joss Whedon, que aún parece afectado por la cancelación de Firefly hace cinco años (y eso que al salir en DVD se convirtió en una serie de culto que ha generado entre otras cosas la película Serenity, 2005) ha admitido que existe la posibilidad de realizar una cuarta parte, aunque se mostró prudente sobre fechas.

Billy y Penny se hacen amigos en la lavandería

De qué va

El Doctor Horrible, una especie de científico más incompetente que loco, tiene una video web donde relata sus "hazañas", generalmente robos fallidos, contesta los correos de sus fans y sólo tiene dos ilusiones: ingresar en la Malvada Liga del Mal y conseguir el amor de Penny, una joven voluntaria de una asociación caritativa que intenta buscar asilo para los sin techo, a la que conoció en la lavandería.

Debido a su mala suerte, y mientras intenta hacer méritos para ingresar en la Liga mediante un (fallido) robo de grandes proporciones, propicia que Penny conozca al Capitán Hammer, superhéroe y archinémesis del Doctor, de quien ella se enamora.

El Doctor Horrible decide que está dispuesto a hacer lo necesario para conseguir su ingreso en la Malvada Liga del Mal…

Tras la conversación entre Billy y Penny aparece el Capitán Hammer, Superhéroe

Los personajes y la trama no son muy originales:

Un "genio del mal" que no da una y en su vida real es un tímido cobarde que no se atreve a declararse a la mujer que quiere ni a realizar actos de verdadera maldad, un "superhéroe" de cartón piedra chulesco, egocéntrico e insensible y una mujer que está ahi como excusa para que ambos patanes "luchen por ella" (de hecho el Capitán Hammer pronto deja claro que solo está con Penny porque el Doctor Horrible la quiere y no duda en expresar con grosería lo que ha conseguido de ella) de forma incomprensible dada su pasividad emocional y carencia de atractivos en cualquier sentido, nada que ver con cualquiera de las mujeres de otras series de Whedon (Buffy Cazavampiros, Firefly...), todas fuertes, independientes, con personalidad y capaces de decidir por sí mismas qué hombre quieren, o no.

La relación entre el trío protagonista se retrata en una conversación del segundo acto, cuando Billy/Horrible intenta huir y se tropieza con el pecho del Capitán Hammer:

Capitán Hammer: Oh, perdón.
Billy: ¡Perdón!
Penny: Billy, este es el Capitán Martillo.
Capitán Hammer: Oh, Billy, el amigo de la lavandería. Encantado de conocerte.
Billy: Es la primera vez que nos vemos.
Capitán Hammer: Me suenas horriblemente familiar.
Billy: Tengo una cara común, supongo.
Capitán Hammer: ¿Te he visto en gimnasio?
Billy: En el gimnasio, sí.
Capitán Hammer: Yo no voy al gimnasio, soy así de forma natural.
Billy: Oh, vale.
Capitán Hammer: ¿Quién quiere saber qué está haciendo el alcalde a puerta cerrada? Está cediendo cierto edificio al grupo Manos Solidarias como nuevo albergue para los sin techo.
Penny: ¡Oh, Dios mío!

Capitán Hammer: ¡Sí! Aparentemente, la única firma que necesitaba era mi puño. Pero con un bolígrafo dentro. Con el que estaba firmando.
Penny: No me lo puedo creer.
Billy: Enhorabuena.
Penny: ¡Gracias! ¡Gracias! (se va)
Billy: Bueno, esto es genial. Me gustaría quedarme y seguir de cháchara.
Capitán Hammer: De verdad ha sido un placer conocerte... Doctor. Estás un poco pillado, ¿no es verdad, doc? Bueno, entonces será duro para ti escuchar esto. Verás, luego me voy a llevar a la pequeña Penny a mi casa. Le voy a enseñar el cuartel general. El Martillo-moto. Quizá incluso el Mar-jet. ¿Crees que ahora le gusto? Voy a darle a Penny la noche de su vida. Sólo porque tú la quieres. Y yo consigo... lo que tú quieres. Verás, Penny se va entregar. Se entregará totalmente. Porque está con el Capitán Martillo. Y estos (muestra los puños)... no son el martillo. (se va. Al poco regresa a aclarar lo dicho) El martillo es mi pene.

Por si Billy no ha captado el juego de palabras, Hammer lo aclara: "The hammer is my penis"

Por lo menos, y además del divertimento musical, se abordan diversos temas de reflexión:

- El dilema moral que mantiene al Doctor Horrible luchando entre su deseo de ser parte de la Malvada Liga del Mal y lo que ha de hacer para lograrlo.
- La manipulación de la mayoría por una sola persona (el Capitán Hammer fingiendo interés por Penny sólo porque el Doctor Horrible está enamorado de ella, hasta el punto de conseguir que se ceda un centro para los sin techo que le proporciona enorme popularidad entre un público incapaz de ver su egoísmo)
- La inconstancia de la admiración popular, que pasa (incluido su club de fans) del Capitán Hammer al Doctor Horrible cuando éste se decide a actuar.
- Si merece la pena el precio a pagar por conseguir lo que se desea (el ingreso el Doctor Horrible en la Malvada Liga del Mal y lo que pierde al hacerlo...)

Capitán Hammer

***

Varios vídeos de Dr. Horrible's Sing-Along Blog

El Trailer

Nathan Fillion, Neil Patrick Harris y Felicia Day interpretan "A Man's gotta Do"

Everyone's a Hero

*** T ***

Torchwood: To the Last Man

Thersuva — 2008-08-04T22:58:00+01:00

Jack y Tosh

2x03 To The Last Man (Hasta el último hombre)

Este capítulo, centrado en la breve relación de Toshiko Sato con Tommy Browckless (Anthony Lewis) recuerda a varios de la primera temporada: Out of Time (1x10) en el que Owen conoce a la aviadora Diane, y a Captain Jack Harkness (1x12), en el que Jack se encuentra con Jack y comparte con ellos que uno de los protagonistas principales se enamora de alguien que por distintas circunstancias está fuera de su tiempo y la invetibabilidad de que el Destino de cada persona se cumpla.

Además, se muestra por primera vez un equipo anterior de Torchwood, el de 1918, algo que se repetirá en el episodio Fragments (2x12) cuando se recuerde el reclutamiento de Jack a finales del siglo XIX.

Los componentes de Torchwood en 1918 descubren a Toshiko junto a Tommy

El destino de Tommy:

Tommy: What did he tell you? What happens to me?
Tosh: He said you went to France.
Tommy: Then what? Do they find my body?... Well that's something.

Tosh y Tommy estrechan lazos

Aunque el momento más espeado por sus fans es el del beso de Ianto a Jack que ganó el NewNowNext Award al mejor beso gay en competencia con el Jack/John de Kiss Kiss Bang Bang.

Jack: This time tomorrow, he'll be back in 1918.
Ianto: In his own time. Would you go back to yours? If you could?
Jack: Why, would you miss me?
Ianto: Yep.
Jack: I left home a long time ago. I don't really know where I really belong. Maybe that doesn't matter any more.
Ianto: I know you get lonely.
Jack: Going home wouldn't fix that. Being here, I've seen things I never dreamt I'd see. Loved people I never would have known if I'd just stayed where I was. And I wouldn't change that for the world.

Ianto besa a Jack

La despedida entre Tosh y Tommy:

Tosh: Tommy, It's a key, you have to use it.
Tommy: I'm scared.
Tosh: It's alright.
Tommy: That's why I'm here, I'm a coward.
Tosh: No, you're not.
Tommy: So what am I fighting for?
Tosh: For the future, for me. Because you're my brave handsome hero.
Tosh: Tommy, use the key. Thank you.
Tommy: Goodbye.

El título del capítulo (Hasta el último hombre) es parte de la orden emitida por el Mariscal de Campo Douglas Haig el 11 de abril de 1918 en repuesta a una ofensiva alemana: "There is no other course open to us but to fight it out. Every position must be held to the last man: there must be no retirement. With our backs to the wall and believing in the justice of our cause each one of us must fight on to the end."

El comentario de Tommy acerca de lo ridículo que resulta salvar al mundo en pijama recuerda la misma situación en el capítulo de Doctor who en que aparece por primera vez David Tennant, The Christmas Invasion, en el que resolvía la situación en pijama y bata.

Jack y Tommy

Owen consuela a Toshiko

2x04 Meat (Carne)

Este es el primero de los dos capítulos (el otro será Something Borrowed) en el que Rhys tendrá una importancia relevante enla trama. En esta ocasión su compañía de transportes se ve involucrada en el traslado de una extraña carne que resulta pertenecer a un enorme animal extraterrestre. Enfrentándose a las órdenes de Jack, Gwen decide contarle lo que hace:

Rhys: Come on, let's have it all. What exactly do I need protecting from?
Gwen: I catch aliens.
Rhys: Piss off! You piss off...
Gwen: If you won't take it seriously... This is why I couldn't tell you. I hunt aliens and I scavenge the stuff they leave behind. Sometimes I don't believe it.
Rhys: Jesus Christ! What's getting into you? Have you been brainwashed? Is that what's happened? Cos you are talking high-grade shit here.
Gwen: Every word is the truth. Rhys... The things I have seen... The times I have wanted to tell you. ..
Rhys: Aliens. In Cardiff.
Gwen: Have you never seen something so mad, so... extraordinary... that, just for one second, you think there might be more out there?
Rhys: Prove it.
Gwen: Well, this is unprecedented...

Jack y Rhys intercambian opiniones

El siguiente paso es que Rhys visite Torchwood... y se enfrente a Jack:

Rhys: Well if you stopped and ASKED me exactly what I saw in there instead of showin' off.
Captain Jack: Do I show off?
Ianto: Just a bit.
Rhys: You'd know that I got out by telling them I wanted a job as a delivery boy, so rather than cock things up, I found you a way to get in. But if you can't handle that, big boy, you can stuff it!
Captain Jack: This is quite homoerotic.

Gwen besa a Rhys bajo la atenta mirada de Jack

Rhys: Why her? 0f all the women you could have chosen...
Jack: She chose us. Kinda stumbled upon us.
Rhys: So did I.
Jack: Doubt you'll be asking me to join. We needed someone with police skills.
Rhys: Could have chosen anyone. Did you ever think about us? You know, me, her parents, people who love her, who want her safe?
Jack: No, I'm sorry.We needed her. 0n her first day of work, she told me off for being too clinical. She doesn't hold back, mind. Stubborn as hell.
Rhys: Tell me about it.
Jack: Yeah, she's an amazing girl.
Rhys: I'm a lucky man, Jack.
Jack: Yeah, you said it.
Rhys: I just wish you were a bit uglier. Not gay, by any chance, are you?

Cambiando impresiones sobre Gwen

Gwen discute con Jack sobre Rhys:

Gwen: I'm not doing it. I won't drug him.
Jack: You have to. You can't allow him to remember. It's the rules. But none of you have any partners outside of this. But we understand how you feel.
Gwen: No, you don't. No, you don't, Jack! You all think it's cold and lonely out there. But it isn't for me because I have him. He matters. And I've lied to him for long enough. What he did today was so brave, braver than any of us because we signed up for this. But he didn't! He did it because he loves me, and I won't take that away from him!I won't! And if that means I have to quit or you retcon me or whatever, then fine, fine.
Jack: You really think you could go back to your old life before Torchwood?
Gwen: I wouldn't know anything different.
Jack: I would... Give Rhys my love, and I will see you tomorrow.

*** T ***

Torchwood: Kiss Kiss Bang Bang

Thersuva — 2008-07-29T18:38:00+01:00

Jack y John

Esta noche, a partir de las 12.25, comienza en Cuatro la segunda temporada de Torchwood con el capítulo más visto en su emisión en Gran Bretaña. Aquí, para no variar, se prefiere ocupar el horario nocturno con la reposición de un par de capítulos de Medium, por lo que es de suponer que esta segunda temporada pasará tan desapercibida como la primera, e incluso comienza más tarde que el verano pasado, aunque seguramente sus escasos fans ya habrán visto la serie por otros medios, y en versión original, que siempre es mejor, es de suponer que el tardío horario no afectara a su posible audiencia...

"Spike" en Torchwood

Parece ser que fue el propio James Marsters quien se dirigió a Russell T. Davis, el productor de Doctor Who para ofercerse a aparecer en algún episodio de la serie, tal como hiciera su ex compañero en Buffy Cazavampiros Anthony Stewart Head (Giles) en el capítulo School Reunion (2x03). De momento se le puede ver también en el último capítulo, Exit Wounds, aunque el actor se ha mostrado dispuesto a regresar si le presentan un buen guión.

En Kiss Kiss Bang Bang hay momentos para el homenaje, como la referencia del Capitán Hart a la ausencia de rubias en el equipo (en alusión a Buffy), las preguntas sobre si tienen un nombre:

Captain John: Oh, do you have a team name? I love team names, go on!
Captain Jack: Torchwood.
Captain John: Oh. Not Excalibur? Blizzard? Bikini Cops? No? Torchwood. Oh, dear.

en referencia al primer título que se iba a dar a la serie antes de decidirse por el anagrama utilizado para proteger los capítulos de Doctor Who.

O el realizado a Star Wars (1977):

Captain John: Retro-log the transmission co-ordinates, that's where I am. And hurry up. Work to do. Help me, Obi-Wan Kenobi, you're my only hope.

Desde que se anunció la presencia de James Marsters y se difundieron rumores sobre las "tórridas" escenas que su personaje compartía con Jack, alimentados por las declaraciones de ambos actores.

Mientras Barrowman se mostraba entusiasmado y sugería que el primer encuentro entre Jack y John sería memorable, al parecer Marsters comentó que su novia había presenciado el rodaje y le había encantado verle besar a otro hombre, algo que, según él, no tendrá ocasión de presenciar en la vida real. O que John Barrowman besa mejor que Sarah Michelle Gellar (Buffy), a quien también besó en medio de una violenta pelea.

Aderezado por una estética de western, el reencuentro entre ambos Capitanes cumple las expectativas: se besan, se golpean, intercambian frases ingeniosas y nuevos datos sobre la vida de Jack en el siglo 51.

Jack entra al "Saloon"...

Se ponen al día sobre lo que ha hecho John desde la última vez que se vieron:

Captain Jack: So, uh, how was rehab?
Captain John: Rehabs. Plural.
Captain Jack: Sex, drink, drugs, and...
Captain John: Murder.
Captain Jack: You went to murder rehab?
Captain John: I know, ridiculous! The odd kill, who does it hurt?
Captain Jack: You clean now?
Captain John: Oh yeah, kicked everything. Living like a priest.

... Y saluda a John.

O aclaran qué relación les une:

Captain John: We were partners.
Ianto: In what way?
Captain John: In every way.

Poniéndose al día

Lo que da paso a todo tipo de chulerías sobre quien la tiene más grande (la muñequera que llevan como Agentes del Tiempo) o cual de ellos era "la esposa" durante el tiempo que pasaron juntos, que salpican con fluidez todo el capítulo.

Además del reencuentro de Jack y John también se produce el de éste con su equipo, quienes no parecen tener demasiados problemas en aceptar su regreso, aunque él hubiera preferido resolverlo de otra manera:

Captain Jack: Okay, let's get back and see what we can piece together.
Gwen: Good in charge again, you.
Captain Jack: I was hoping for a little power struggle. Resolved by some naked wrestling.

Gwen se va a casar con Rhys

Hay momentos de cierta ambigüedad sobre el motivo de su regreso que disparan la producción de fanfics:

Toshiko: Where were you?
Jack: I found my Doctor.
Owen: Did he fix you?
Jack: What's to fix? You don't mess with this level of perfection.
Ianto: Are you going back to him?
Jack: I came back for you... All of you.

Al igual que cuando se sugiere un repentino interés de Jack hacia Gwen, afectado cuando ella le dice que se ha prometido a Rhys (que no se pudo poner de rodillas para hacerlo porque le dio un dolor...), y sólo después de esto habla con Ianto, quien le perdonó que matase a Lisa hace mucho, en una escena de oficina con un diálogo alusivo a la propensión de Jack a pasearse por los tejados en la primera temporada (cuando tenía imposibles tendencias suicidas) lleno de subtextos en el que el Capitán se muestra inusitadamente inseguro al pedirle una cita.

El capítulo, lleno de accción e ingenio, es un interesante comienzo de temporada.

2x02 Sleeper (La Célula Dormida)

Cuando un par de hombres aparecen destrozados en la casa que intentaban asaltar, Jack sospecha que su dueña, Beth (Nikki Amuka-Bird) no es humana, sino una de varios "agentes dormidos" extraterrestres que comienzan a "despertar" para cumplir su misión.

La trama, sencilla, se adereza con humor incluso en momentos dramáticos como cuando Jack, decide interrogarla mediante cierta dosis de tortura pese a las dudas del resto:

Toshiko: You said we weren't allowed to use that again.
Jack: It's just a mind probe.
Ianto: Remember what happened last time you used it?
Jack: That was different, and that species has extremely high blood pressure.
Ianto: Oh, right. Their heads must explode all the time.
Gwen: Jack, you can't do this. What if you're wrong? If she is human, it'll kill her.
Jack: I'm not wrong. We have to find out what she is.
Toshiko: Take it easy, Jack. Stop at the first sign of trouble.
Ianto: Or the first sign of exploding.

La situación vuelve a enfrentar los distintos puntos de vista de Gwen, siempre positiva e intentando hacer el menor daño posible, y Jack, dispuesto a cualquier sacrificio por salvar el mundo. Como de costumbre, piensan que el Capitán es implacable, sin darse cuenta de cómo le afecta pensar en el bien común sobre el individual, incluso a costa de sí mismo.

El argumento recuerda superficialmente al de "Cyberwoman" (1x04), sobre todo cuando Beth, transformada, como Lisa (Caroline Chikezie), intenta salir del Torchwood para cumplir la misión encomendada. Incluso hay un momento en que Ianto (que sí, que perdonó a Jack por matar a Lisa hace mucho) tiene una especie de Déjà Vu en la que teme que la historia vaya a repetirse.

Hay algún coqueteo, iniciado por Ianto:

Ianto: "Just us, in this room. For as long as it takes." Terrifying.
Jack: Really?
Ianto: Absolutely. Shivers down my spine.
Jack: You don't look scared.
Ianto: It passed.

Incluso en instantes previos al interrogatorio de Beth:

Beth: Will it hurt?
Captain Jack: Yes.
Beth: Your bedside manner's rubbish.
Gwen: His manners in bed are atrocious. Well, apparently, so I've heard.
Ianto: Oh they are. I remember this one time...

Jack y Gwen intentan ayudar a Beth

Y sus momentos reflexivos sobre qué nos confiere humanidad. A cargo de Gwen, por supuesto.

Gwen: Do you feel human?
Beth: Yes.
Gwen: Well then you are. What make us human is in our minds, not our bodies.

*** T ***

Torchwood: Segunda Temporada

Thersuva — 2008-07-26T22:58:00+01:00

Jack, Gwen, Ianto, Owen y Toshiko

De madrugada, a partir del martes 29 de julio en "Cuatro"

Doctor Who

Torchwood es un spin off de Doctor Who, originada por el entusiasmo que despertó el Capitán Jack Harkness (John Barrowman), quien aparece en los últimos cinco capítulos de la primera temporada tras su "renacimiento" en 2005, siendo el primer personaje abiertamente bisexual que aparece en la serie desde su inicio en 1963 y el único hombre que ha besado al Doctor (Christopher Eccleston).

El Capitán se presenta como un Agente del Tiempo del siglo 51, rodeado de cierto misterio (ha "perdido" dos años de su vida...), reconvertido en un estafador lleno de encanto que bajo la influencia de Rose (Billie Piper) y el Doctor pasa de cobarde a héroe y se sacrifica en el último capítulo (The Parting of the Ways) para salvar al mundo de los Daleks. Rose, que ha absorbido el poder del vórtice temporal, le devuelve a la vida, con el efecto secundario de hacerle inmortal.

Jack y Rose bailan con el Big Ben de fondo

Convertido en uno de los personajes más apreciados de la serie, Jack no aparece en la segunda temporada, centrada en desarrollar la personalidad del nuevo y regenerado Doctor (David Tennant) y su relación con Rose. Al lo largo de los trece capítulos se alude repetidamente a Torchwood (anagrama de Doctor Who que se utilizaba para proteger de la piratería los episodios de la serie durante su traslado de Cardiff a Londres) una agencia ajena al gobierno británico creada por la reina Victoria (2x02, Tooth and Claw) para combatir amenazas extraterrestres, sobre todo al Doctor.

Torchwood

En la primera temporada, que al principio se ve desde el punto de vista de la recien llegada Gwen Cooper (Eve Myles), Jack aparece con un hombre reservado y misterioso (sobre todo si no se ha visto antes Doctor Who) del que su equipo no sabe gran cosa. Gwen es la única que conoce su inmortalidad y quien le sonsaca algunos detalles de su vida durante los trece capítulos, en los que además de enfrentarse a la amenaza alien se ve cómo afecta a sus vidas el secretismo de su trabajo para desembocar, tras varias pérdidas personales más o menos definitivas, en la insubordinación del último capítulo. Tras solucionar las diferencias con su equipo Jack se entera de que el Doctor está en Cardiff y decide reunirse con él.

Torchwood se considera una serie adulta, por lo que en Gran Bretaña se emite después de las 9 de la noche (en Cuatro a partir de las 12.15 de la madrugada), debido a los temas que trata, el uso de armas y la alegre "omnisexualidad" (flirtea indistintamente con mujeres, hombres y/o aliens) del Capitán.

Jack Harkness regresa a Torchwood tras de pasarse por los tres últimos capítulos de la tercera temporada de Doctor Who. Después de contribuir a salvar el mundo (otra vez) y enterarse por el Doctor de que lo suyo no tiene remedio, se reúne con su equipo.

Capitán Jack Harkness y Capitán John Hart

Torchwood, 2ª temporada (con spoilers)

La serie, "ascendida" de la BBC 3 a la BBC 2, se ha emitido en Gran Bretaña entre el 16 de enero y el 4 de abril de 2008. Su productor, Russell T. Davies había anunciado que, tras reencontrarse con el Doctor, Jack recuperaría la alegre personalidad que exhibía en la primera temporada de Doctor Who, aunque apenas se nota.

En el primer capítulo, Kiss Kiss Bang Bang, llega a Cardiff el Capitán John Hart (James Marsters – Spike en Buffy Cazavampiros), ex, en varios sentidos, de Jack, quien, además de ser su primer caso da algunos detalles sobre el pasado (¿o futuro?) de Jack y, como despedida, menciona que "He encontrado a Gray" (Lachlan Nieboer), personaje que vuelve a mencionarse en el capítulo 5, Adam, donde se revela su relación con el protagonista, y que aparece en el 13 y último, Exit Wounds, en un reencuentro que conforma una de las principales tramas.

Martha Jones visita Torchwood

También reciben la visita de Martha Jones (Freema Agyeman) quien, tras derrotar al Master (John Simm) en la tercera temporada de Doctor Who, ha retomado su carrera de medicina, en la subtrama de tres episodios (6 a 8) que detalla la muerte y (más o menos) resurrección de...

Personajes que se salen de la pantalla de cine (2x10 From Out the Rain), la desaparición de un joven que volvía a su casa (2x11 Adrift), en el que participa el antiguo compañero de Gwen, Andy Davidson (Tom Price), un "agente dormido" extraterrestre (2x02 Sleeper), una boda accidentada (2x09 Something Borrowed), un ladrón de recuerdos que los sustituye por otros (2x05 Adam), cómo fueron reclutados por Torchwood (2x12 Fragments) todos los componentes del equipo, excepto Gwen, con cuya incorporación comienza la serie, el intento de salvar a un enorme ser extraterreste (2x04 Meat) o el destino de un joven soldado de la primera guerra mundial, Tommy Brockless (Anthony Lewis), a quien despiertan un día cada año sin saber muy bien por y para qué le tienen criogenizado (2x03 To the Last Man) son parte de los casos a resolver.

Escena de "Fragments", el capítulo 12

Además, la serie continúa tratando las relaciones personales de sus protagonistas, que sufren algunos cambios. En Kiss Kiss Bang Bang, tras enterarse de que Gwen se ha prometido a Rhys (olvidada su aventura con Owen en la primera temporada), Jack pide una cita a Ianto (Gareth David-Lloyd), estableciéndose una especie de trío emocional Jack/Gwen/Ianto que despierta los celos en Rhys (Kai Owen) y la división en el universo fan entre quienes prefieren que Jack esté con Ianto, con Gwen o con ambos, ambigüedad que ha disparado la creatividad en los fanfic.

Aunque Toshiko (Naoko Mori) no ha olvidado su enamoramiento sin esperanzas de Owen (Burn Gorman), vive una relación sin futuro con Tommy Brockless que recuerda a la de Jack con Jack (Matt Rippy) en Captain Jack Harkness (1x12) y sucumbe al engaño de Adam (Bryan Dick) antes de retornar a sus sentimientos originales.

Jack, Ianto y Gwen aparecen, en plan crossover, junto a varios personajes de "The Sarah Jane Adventures", Rose y Martha para ayudar al Doctor y Donna (Catherine Tate) a salvar, nuevamente, el universo, en los dos capítulos que cierran la cuarta temporada de Doctor Who: "The Stolen Earth" y "Journey's End", emitidos el 28 de junio y el 5 de julio.

Ianto charla con Jack en "To the Last Man"

¿Tercera temporada?

Después de variados rumores (como que John Barrowman iba a regresar al musical para interpretar la continuación de El Fantasma de la Ópera de Lloyd Webber y no tendría tiempo para todo) se ha confirmado sí habrá tercera serie para Torchwood, que comenzará a rodarse a primeros de agosto, aunque, y no se sabe si debido cuestiones de presupuesto de la BBC, a que se van a producir cambios en la producción (RTD quiere abordar nuevos proyectos) o a qué, constará de cinco capítulos en lugar de los trece habituales.

La productora Julie Gardner ha asegurado que será una de las aventuras más dramáticas del equipo y que intentarán interesar a una audiencia no estrictamente de ciencia ficción sin renunciar a su contenido adulto.

Si bien se ha comunicado que la serie transcurrirá en cinco días parece no quedar claro si se trata del tiempo en que se desarrolla la acción o que se emitirá durante cinco días seguidos, una sola semana.

Al final de la cuarta temporada de Doctor Who, Jack regresa a casa con Martha y Mickey Smith (Noel Clarke), y se ha especulado con la posible incorporación de ambos a Torchwood, aunque el nombre de Freema Agyeman también suena como parte del reparto de Ley & Orden U.K

Final de "Exit Wounds" (2x13)

Rhys se suma al equipo en "Meat" (Carne, 2x04)

Jack y Owen en "Dead Man Walking"

*** T ***

Harrison Ford se depila ... el pecho

Valeya_B — 2008-05-22T22:48:45+01:00

En el día en que se estrena mundialmente la cuarta entrega de las aventuras del aventurero Indiana Jones 'El Reino de la Calavera de Cristal', Harrison Ford nos muestra su faceta más metrosexual y se depila el pecho en directo... y sin anestesia. ¡Qué macho!

Apretando los dientes y metiendo estómago, Ford ni pestañea al serle arrancado ese suave vello canoso que a tantas mujeres enloqueció en otros tiempos.

Y ¿por qué frente a las cámaras nos preguntaremos? Por una buena causa. Harrison es activista en una organización de protección del medio ambiente llamada Conservation International, y alguien del etorno ha debido pensar que la relación entre el bosque y el pecho velludo de Ford es evidente. Las demás todavía estamos alucinando.

En el spot de 30 segundos, titulado “Lo que se pierde abajo se sufre aquí”, Ford compara su depilación y el dolor que le produce con la deforestación y el mal que hace a la Humanidad.

“Cada pedazo de bosque que es arrancado allá abajo nos hace mal aquí”, asegura el actor en el anuncio que nos ha asaltado desde los telediarios a la hora de la comida.

Harrison Ford antes de la depilación... De hecho, hace unos 20 años

¡Qué pedazo de actor! ¡Hacer una escena tan difícil en una sola toma!

Valeya_B

Especial Eurovision 2008 III: Semifinalistas (de Portugal a Ucrania) y Finalistas

reginairae — 2008-05-18T12:53:58+01:00

Más cantantes de Semifinales...

Portugal - VÂNIA FERNANDES - Senhora Do Mar

Ritmo muy portugués.... pero da igual, lleve lo que lleve Portugal siempre va a quedar mal. Así ha sido siempre. A mí este estilo no me gusta mucho, de todas formas, pero bueno...

República Checa - Tereza Kerndlová - Have some fun

Me gusta, pero no es país ganador... digo por los vecinos y eso, aunque quién sabe... La canción está muy bien. Ojalá llegue a la final al menos.

Rumanía - Nico and Vlad Mirita-Pe-o margine de lume

Al contrario que Portugal y al igual que Turquía, lleven lo que lleven van a quedar bien, por el voto inmigrante. Este año, después de la payasada del año pasado traen una balada romántica en italiano....

Rusia - Dima Bilan - Believing

Otra vez Dima Bilan por Rusia, ejem... Como Rumanía, balada... A mí este estilo me parece algo lento (zzzzzzz), pero tiene su público, y es Rusia... no hay que olvidar la cantidad de vecinos que tiene...

San Marino - Miodio - Compice

El italiano vuelve a oirse este año en Eurovisión en varias canciones. Esta es una de ellas. La balada es lentísima y sosa. No creo que pase a la final.

Suecia - Charlotte Perrelli (Nilsson) - Hero

Otra vieja conocida de Eurovisión, que ya representó a su país en el 1999 (y ganó con "Take me to your heaven"). Para mí gusto canción clásica de Eurovisión, con mucho ritmo, estribillo fuerte... Es la que más me gusta. Si hubiera justicia ganaría o quedaría entre las tres primeras...

Turquía - Mor ve Ötesi - Deli

No me gusta nada pero va a hacer top 10 por voto emigrante, qué mal.

Ucrania - Ani Lorak - Shady Lady

Otra favorita, según dicen. Tiene buen ritmo, y una cantante maja. Ucrania se pone seria tras el payaso del año pasado.

Finalistas

Alemania - No Angels - Disappear

Bien, ritmo facilón pero modernas. No suenan mal. Este año Alemania quedará mejor que nosotros jajaja.

España - Rodolfo Chikilicuatre - Baila el Chiki Chiki

Ejem, esta es nuestra propuesta para este año, democráticamente elegida... Spain is diferent... A ver si este año quedamos los últimos... Otra broma anti-eurovisión como la de Irlanda. A ver como se recibe en Europa.

Francia - Sebastian Tellier - Divine

Me gusta la canción francesa, que es de las más raras e innovadoras, junto con la belga. Demasiado moderna para ganar Eurovisión.

Gran Bretaña - Andy Abraham - Even If

Gran Bretaña de mal en peor, este año americanada pasada de moda... Otra vez Bottom

Serbia - Jelena Tomasevic - Oro

Bonita y melancólica canción, arrasará entre los países del Este, estoy segura. Me gusta mucho más que la que ganó el año pasado. Es étnica y evocadora. Preciosa melodía de violines. Ojo: fuerte campaña de promoción con traducción del tema a varios idiomas, español incluido...

PUEDEN HACER SUS APUESTAS

PRIMERA SEMIFINAL: 20 de mayo
SEGUNDA SEMIFINAL: 22 de mayo
GRAN FINAL: 24 de mayo

Especial Eurovision 2008 II: semifinalistas (de Georgia a Polonia)

reginairae — 2008-05-16T20:11:26+01:00

Seguimos con el repaso...

Georgia - Diana Gurtskaya - Peace Will Come

La cantante de las gafas negras lleva un tema algo soso pero no malo del todo. Otra digna representación, alejada de frikadas y demás. Pop clásico.

Grecia - Kalomoira - Secret Combination

Grecia nos trae una propuesta muy similar a las de años anteriores, un pop moderno pero con ritmos étnicos que siempre gustan en esa zona. Muy moderna, y chica maja, estribillo pegadizo. Tiene todo lo necesario para estar en top 10. Me gusta.

Hungría - Csézy - Szívverés

Lenta, pero no está mal. El año pasado Hungría sorprendió al clasificarse con una canción que en principio no parecía de las que más resaltaban. Esta la veo quizás demasiado clásica, pero no puede decirse que sea mala.

Irlanda - Dustin The Turkey - Irlande douze pointes

Frikismo a toda pastilla. El pavo no canta muy bien, y la canción es algo horrible, pero hay que reconocer que tiene ritmo, y que va a llamar la atención inevitablemente. Hay que verla como una especie de canción protesta o burla o parodia de Eurovisión y del sistema de votaciones. Solo hay que leer la letra... en la que se pregunta a los países del Este por qué no nos quieren... al tiempo que se solicitan descaradamente los doce puntos para Irlanda "a nation What knows how to write a song". Una llamada de atención para arreglar definitivamente el peliagudo asunto de las votaciones por afinidades nacionales....

Eastern Europe, we love you
Do you like Irish stew?
Or goulash, as it is to you
(Irlande douze points, Irlande douze points)

Yes, it's Bulgaria, we love you
Belarus, Georgia, Montenegro
Moldovia, Albania, Croatia
Poland, Russia, Ukraine, Macedonia
Don't forget Turkey
Hungary, Estonia, Slovakia
Armenia, Bosnia-Herzegova
And don't forget the Swiss – cheese!

Islandia- Eurobandid - This is my life

Ritmo festivalero cantado por un guapo nórdico y una rubia puramente escandinava. ¿Hará top 10? Muy discotequera. Para bailaaaar, bailaaaaar, bailaaaaaaaar....

Israel - Boaz Mauda - Ke'ilo kan

Balada de un chico con guitarra. Sencilla, con cierta calidad, pero no ganará.

Letonia - Pirates of the sea - Wolves Of The Sea

Bueno, sí, lo reconozco, no tengo gusto musical... me gusta la canción, aunque suene a Acqua como dicen muchos o a cosa como de broma, pero bueno... me gusta cantarla estilo karaoke... Llama mucho la atención, y espero que no le pase como a los vampiros del año pasado de Suiza que también tenian una puesta en escena espectacular y no pasaron de la semifinal... Es divertida y pachanguera, para echar unas risas, mejor que el nuestro, ejem... La letra es algo tonta, sí.... pero bueno, yo es que soy así... me gusta cada cosa.... Hasta me la he bajado con el emule...

Lituania - Jeronimas M -Nomads in the night

Demasiado lenta y aburrida para eurovision. El cantante tiene buena voz, pero no elige bien la ropa, ni el calzado...

Malta - Morena- Vodka

Morenaza como su propio nombre indica. No tan mala como la que mandaban el año pasado. Mucho chunda chunda pero no sé....

Moldavia - Geta Burlacu - A Century Of Love

No va a ganar, pero no porque sea mala, sino todo lo contrario.... Hace poco ruido.

Montenegro - S.Filipovic - Zauvijek volim te

Otro país de la ex- Yugoslavia, qué mal, demasiados votos y países por esa zona... ¡preselección regional ya! Seguro que Serbia le da doce, seguro, seguro... A mí no me agrada mucho.

Noruega - Maria Haukaas Storeng - Hold on, be strong

Tipica vikinga, pero este año no mandan festivalera ni folk, sino un ritmo algo lento pero moderno. No destacable aunque no es fea, qué penaaaaaaaaaaa, Sigrid Halvorsen está decepcionadaaaa con la representación de su país (tendrá que apoyar al Chiqui Chiqui)

Holanda - Hind - Your Heart belongs to me

No está mal, con ritmo. Ya sería mucho para ella pasar de semifinales... aunque si hubiera justicia deberia estar top 10.

Polonia - ISIS GEE - For Life

Aunque sea balada algo sosa podría gustar. De las más destacables del festival, frikismos aparte. Melodía bonita y romanticona.

Especial Eurovisi�n 2008 I: repaso a las canciones (de Albania a Macedonia)

reginairae — 2008-05-06T20:37:57+01:00

Antes de que empiece el Festival haremos un pequeño repaso a las canciones que competirán en él. Dado el gran número de países, he decidido desglosar el análisis en varias partes. Los países van en orden alfabético.

Albania - Olta Boka - Zemren e lame peng

Alias "la extraterrestre"- Canción aburrida con una cantante de look cuanto menos "exótico". Para echar una siesta. De lo peor, zzzzzz. Bottom 5 seguro.

Andorra - Gisela - Casanova

La cantante española representa a Andorra, que este año se lleva las simpatías de los eurofans hispanos más recalcitrantes, los enemigos del Chiqui chiqui, ejem. Es movida y festivalera, sí, pero poco innovadora. ¿Pasará Andorra este año a la final?

Armenia - Sirusho Harutyunyan - Qele Qele

Un ritmo fresco, con estribillo pegadizo. Aunque sea de un país "raro" podría gustar. Inevitables ritmos étnicos. Dicen que es de las favoritas para el top 10.

Azerbayán - Elnur - Day After Day

El inicio pone los pelos de punta, con ese ángel chillando cual castrato, y luego el otro en la silla, con una voz horripilante... Difícil de olvidar una vez se ha visto (no se pierdan el vestuario) pero muy dañino para los oídos... De lo más friki del festival. El ángel me recuerda a uno que salía en Buffy Cazavampiros....

Bélgica - Ishtar - O Julissi na jalini

Canción súper rara, aviso, muy rara. Original, sí, incluso el idioma es inventado. De lo más innovador.

O julissi na jalini
O julissi na ditini
O bulo diti non slukati
Sestrone dina katsu

O julissi na ti buku
O julissi na katinu
Dvoranu mojani bidna
Marusi naja otcha tu

Bielorrusia - Ruslan Alehno - Hasta la vista

El cantante es algo feúcho, ejem.... bueno, digo que su peinado no me gusta mucho. La canción tampoco.... aunque el estribillo es pegadizo, con ese hasta la vista en español... En el Este igual arrasa.

Bosnia- Herzegovina - Elvir Lakovic Laka - Pokusaj

Atención a uno de los frikis más frikis del festival de este año. Dicen que es famosísimo en los Balcanes, con todo lo que eso conlleva. Saca una gallina al escenario, y de acompañamiento una que viste y actúa como una auténtica loca escapada del manicomio, y un grupo de segadores o campesinos fornidos con horcas... Da grima solo mirar al cantante y a sus saltos y carreras por el escenario... Uf, la loca está muy mal, necesita algo de litiooooo.

Bulgaria - Deep Zone & Balthazar - Dj, take me away

De lo más original e innovador del festival. Música técno o dance o como se llame (no soy entendida en música). Para mí la mejor parte es la que no tiene letra. La chica estropea un poco la canción, pero hay que reconocer que tiene su gracia. El año pasado Bulgaria ya sorprendió con "Water", una espectacular performance con tambores y música electrónica.

Chipre - Evdokia Kadi - Femme Fatale

Simpática canción con ritmos étnicos, pegadiza, bien interpretada, que recibirá doce puntos de Grecia sin ninguna duda. ¡Se me van los pies!

Croacia - Kraljevi Ulice & 75 Cents - Romanca

La famosa canción del octogenario vestido a lo Maurice Chevalier, y sentado en el banco. En realidad, el buen hombre canta solo unos trocitos de la canción. Se pasea por el escenario y mete baza de vez en cuando. Horripilante. Esto debe de ser maltrato a la tercera edad (y a la segunda y primera también) Al final cuando parece que grita al público y lo amenaza con el bastón es....

Dinamarca - Simon Mathew - All night Long

Dinamarca nos manda un guaperas morenazo tío weno.... La canción, ahh, no me he fijado... Sí, que es broma jaja, pse, no está mal, pero suena a ya oída. No destaca.

Eslovenia - Rebeka Dremelj - Vrag naj Vzame

Movidita, festivalera... gustaráaaaaaa, aunque esté cantada en un idioma raro. Es de las más animadas. Top 10 le auguro. Me gusta, sisis. Al menos hará un papel digno...

Estonia - Kreisiraadio - Leto Svet

Ni chiquichiqui ni nada. Para frikis estos señores estones... ay, que canción, por Dios. La música, la letra, la escenografía, el baile, lo que hacen con el piano (algo obsceno ejem)... el cantante ese del flequillo grasiento... Esta canción puede herir gravemente la sensibilidad... Las chicas bailando al estilo Lord of The Dance y agitando banderas por el escenario... Inenarrable, hay que verlo...

Leto svet, eto leto svet
Leto svet, eto leto svet
Leto svet, eto leto svet
Leto svet, eto leto svet

Finlandia - Teräsbetoni - Missä miehet ratsastaa

Finlandia, tras su triunfo con Lordi en el 2006, vuelve a intentarlo con unos rockeros. Bueno, es original dentro de las propuestas del festival, y no suena mal. Digno.

Macedonia - Tamara feat. Vrcak & Adrian Gaxha - Vo ime na ljubovta

Modernilla. No es mala, y no quedará de las últimas, aunque no la veo suficientemente fuerte para ganar. Cantantes guapos.

El Mesias Ario, de Mario Escobar, se traducir� al portugu�s

reginairae — 2008-04-16T19:19:49+01:00

Mario Escobar, autor que seguimos con atención desde este blog, nos comunica la próxima venta de derechos de su novela "El Mesías Ario" al portugués. ¡Mucha suerte a Mario en esta nueva singladura en la lengua de Pessoa!

Una importante editorial lusa ha comprado los derechos de El Mesías Ario para lengua portuguesa. De esa manera, El Mesías Ario comienza su andadura internacional. En los próximos meses esperamos anunciar otras lenguas a las que será traducido el libro.

Mario Escobar, su autor, espera que los lectores de habla portuguesa disfruten con la novela, que se desarrolla en parte en Lisboa y tiene como protagonista a uno de sus héroes nacionales: Vasco de Gama.

Breve Sinopsis
El Mesías Ario

Madrid, verano de 1914. Varios profesores se han automutilado en la Biblioteca Nacional y dos agentes, Hércules Guzmán Fox y George Lincoln, tienen que averiguar por qué lo han hecho. Todo parecer tener relación con un enigmático libro traído a Europa por Vasco de Gama en su primer viaje a la India. Ambos deberán emprender una vertiginosa carrera que los lleva de una clave a otra, descifrando mensajes ocultos durante siglos. Un rompecabezas que deberá resolverse antes de que Europa entre en guerra y las profecías se cumplan.

Ha muerto Charlton Heston (4 de octubre de 1924 - 5 de abril de 2008)

reginairae — 2008-04-06T14:08:27+01:00

No voy a hacer una sesuda exposición de la vida y milagros de Charlton Heston ahora que se nos ha ido a la edad de 84 años, víctima de una enfermedad degenerativa (y de la edad, por qué no decirlo), porque en internet hay tantos datos disponibles que sería ocioso.

Una vez más nos enfrentamos a la muerte de nuestra infancia y adolescencia, de los mitos que forjaron nuestros sueños y poblaron nuestras fantasías de aventura. Todavia ayer o anteayer cuando veía "Mentiras Arriesgadas" (True Lies) en TV, me acordé de él (hace un pequeño papel) y pensé "Bueno, es uno de los pocos del Hollywood clásico que permanece, será una pena cuando muera..." Fue casi una premonición.

Él fue el Cid, Moisés, Miguel Angel, Marco Antonio, Taylor (el del Planeta de los Simios), el último hombre vivo, el defensor de Pekín, Ben-Hur... y tantos y tantos personajes épicos.

Dejando aparte sus creencias algo conservadoras y su gusto por las armas, hay que reconocerle una integridad a prueba de bombas, que mantuvo hasta el final. Lo que nos quedará y quedará para las generaciones venideras será su estampa de hombre duro enfrentado a mil peligros, con valor y sin miedo, pero con honestidad, un arquetipo de héroe clásico que poco a poco se va diluyendo.

Descanse en paz, aunque sea con un rifle en la mano.

Bio-filmografía de Charlton Heston: http://imparcial.blogcindario.com/2006/05/00550-charlton-heston.html